2026年3月28日晚，由自得琴社呈现的“《神奇秘谱》600年”音乐会，于上海城市剧院精彩上演。作为第41届上海之春国际音乐节“大众文艺”板块展演项目之一，本场演出以明代谱集《神奇秘谱》为核心，以古琴新声绘就东方审美图卷。

近年来，自得琴社持续以传统经典为基础，探索古琴艺术在当代语境中的表达路径。从独奏传统到跨界融合，从剧场演出到多平台传播，其创作实践不断拓展传统音乐的表达边界，彰显出中国传统音乐在新时代的生命力与传播潜能，这种跨越审美门槛的表达方式，也正契合“大众文艺”板块推动艺术普及与审美提升的初衷。

《神奇秘谱》是明代宁王朱权编纂的一部古琴谱集。据朱权在序文中的记述，编纂此谱的缘起，是他深感古代琴曲在流传过程中日渐散佚，不少旧谱、古曲已难见全貌。上海音乐学院副教授吴洁介绍，为搜求遗音，朱权曾派遣琴生分赴各地，访求琴谱与琴曲、研习琴艺，广集古曲精华，并将所得材料与自己平日所习反复校勘，前后历时十二年，最终在洪熙元年（1425年）编定成书。

《神奇秘谱》全书分为上、中、下三卷，共收录琴曲六十四首，是中国现存最早的刊印古琴谱集，在中国琴学史上具有重要的地位。其中，上卷题为《太古神品》，收录《广陵散》《高山》《流水》《酒狂》等十六首琴曲；中、下两卷合称《霞外神品》，共收录琴曲四十八首（中卷二十七首，下卷二十一首），辑录《梅花三弄》《潇湘水云》《离骚》等，以宋元时期流传的琴曲为主。此外，谱中每首琴曲之前均附有较为详尽的解题，为后人理解和研习琴曲提供了重要的依据。

“通过谱本的保存、琴家的打谱、舞台的演绎与当代的创造，我们得以重新接近六百年前，甚至更为久远的古琴音乐，并由此感受其跨越时空的生命力与文化传承。”吴洁如是说，“自得琴社通过不同的演绎方式既体现了对原谱精神内核的守护，也展现了古琴音乐在当代舞台上的创造性转化。”

本场音乐会精选的13首作品即是基于《神奇秘谱》的原曲改编而成，呈现出由独奏到合奏、由传统到新编的多层次听觉结构。而在舞台呈现上，音乐会融合光影设计与空间调度，强化叙事氛围，整场演出在音乐与视觉的交融中，构建出沉浸式的观演体验。自得琴社艺术总监唐彬表示：“我们希望通过当代舞台语言，让古琴不再只是历史的回声，而成为今天依然可以被感知和理解的声音。”

从《山居吟》的林泉意境到《广陵散》的慷慨气度，多首古琴名作独奏勾勒出中国古代文人的精神谱系，在电子音响的协作下，旷远淡泊与杀伐果决的不同意境，依次显现在弦上。

《酒狂》《乌夜啼》两首跨器乐移植作品，通过打破器乐边界，在音色转换与结构再造中展现传统音乐的开放性与可塑性。其中《酒狂》一曲经由中阮音色移译，反而在收敛醉酒神态的同时，更显阮籍内心的愤懑与不甘。

合奏部分，《玄默》《猗兰》《列子御风》《泛沧浪》《离骚》《古风操》六首“古曲新衍”作品以当代作曲与编配手法，对古琴语汇进行延展与重构，传统旋律在多声部织体与舞台叙事中获得新的生命形态。其中的《泛沧浪》引入布达佩斯交响乐团录制的当代之声与中国室内乐并行，显现出当代青年艺术家群体在面向中西方文化时的兼容并包与文化自信。

新作《庄周梦蝶》于本场初次亮相。作品以庄周梦境为意象，在虚实之间展开哲思回响。伴随冷冷如清泉、洋洋如松海的弦音翻涌，听众的神识也在虚实之间自在穿梭，恰似庄周笔下“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？”的物我两忘之态。

13曲依次奏罢，团长陈曦携众演奏家登台并依次介绍。返场环节，一众乐手演奏《梅花新弄》（改编自古曲《梅花三弄》）作为献给听众们最真诚的晚安曲，音乐会也就在听众的“梦乡”中徐徐落下。

演出现场反响热烈，不少年轻观众表示，通过这种结构化编排和视觉呈现，更易进入古琴音乐的语境，理解传统音乐艺术。于是，从春天出发，传统民乐之美在上海这座开放多元的城市文化空间中延展。而这些立足传统古代经典音乐文献基础上，充满新意的大胆诠释与解读，正是自得琴社在“上海之春”舞台上所呈现的海派春色与青春风华。