2026年4月2日，由上海音乐学院博士生导师、著名作曲家刘灏教授创作的大型民族管弦乐作品《唐诗·宋词两座城》在第41届上海之春国际音乐节上圆满奏响。这部作为入选文化和旅游部2024-2025年度“时代交响”创作扶持计划、获国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目的作品，自2024年10月在杭州成功首演以来，在业界内外引发巨大反响，巡演足迹遍及全国多座城市。此次应音乐节组委会特邀，这部凝聚匠心的作品重磅登场，与海内外知名乐团、艺术名家携手，共赴这场春日里的艺术盛会。

唐诗·宋词两座城

民族管弦乐

长安，是唐诗中雄踞天下的盛世帝都；杭州，是宋词里温润婉约的江南明珠。如何以民族管弦乐的独特韵律，勾勒两座古城的文化风骨，去重现诗词背后的实景、实情、实感？刘灏教授以八个乐章为笔墨，将唐诗宋词的意境熔铸于丝竹管弦之间，每一章都是一幅徐徐铺展的音乐长卷，引领观众穿越千年，沉浸式走进唐诗宋词的诗意时空。

开篇之章《初逢·梦起长安》由上海音乐学院打击乐演奏家张佳婧律动而有力的打击乐奏响。节奏仿若马蹄声踏破时光，宏大而磅礴的音响将听众瞬间引入长安城的恢弘气象之中。打击乐声部以精准而充满张力的演奏，为整部作品奠定了豪迈雄浑的基调。

打击乐演奏家张佳婧

第二乐章《相识·锦绣长安》中，上海音乐学院琵琶演奏家汤晓风以“大珠小珠落玉盘”般的灵动音色，将听众引入锦绣长安的繁华画卷。指尖流转间，弦音时而清脆如珠落玉盘，时而柔美如丝缕缠绕，仿佛让人身临那万国来朝、车马如流的盛世都城。

琵琶演奏家汤晓风

第三乐章《繁花·琉璃岁月》在上海音乐学院歌唱家王山的深情吟唱与民族管弦乐的音响中交相和鸣，乐队的层层铺陈如同一幅长安市井的长卷缓缓展开，将岁月的流光溢彩凝于音符之间，一赏人间烟火之繁华。

歌唱家王山

第四乐章《惜别·忆望长安》中，箫演奏家王俊侃与笛子演奏家郑迪以乐声对话，笛声清越如长空流云，箫音沉郁似心底私语，一高一低、一明一暗间，道尽长安故人执手惜别的柔情与壮志，婉转情深，动人心弦。

笛箫演奏家王俊侃与笛子演奏家郑迪

第五乐章《走城·宋城市井》乐章流转，步入宋词篇章。上海音乐学院古筝演奏家罗晶以灵动筝声描摹杭州的富庶市井，旋律时而急促如街巷喧嚷，时而舒缓如西湖烟雨，更将苏轼“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的豁达胸襟，演绎得淋漓尽致、入木三分。

古筝演奏家罗晶

第六乐章《观潮·观钱塘江》以民族管弦乐铺展音画相映的光影。乐队以层层推进的音响描绘潮水的涌动，从远及近、由缓至急，弦乐的宽广如江面浩渺，打击乐的激荡如潮头奔涌，将钱塘江潮宽厚而壮丽的唯美画卷生动呈现于听众耳畔。

第七乐章《赏湖·梦醉西子》中，女声合唱团细腻温婉的音色，将宋词中女子的婉约形容尽致。清澈的人声与乐队如水墨般交融，润泽流香，仿佛西湖烟雨中的一叶扁舟，载着千年的柔情缓缓驶来。

第八乐章《千年之路》激昂的旋律线条将整部作品推向高潮。乐队用激昂的旋律致敬"丝绸之路"的伟大开辟，礼赞“一带一路”的文明交融。延绵的音响氛围如同一条无垠的道路，将古与今、东方与世界联结在一起，奏响了对民族文化永续、对未来无限希冀的时代强音。

何以唐诗？何以宋词？唐诗宋词不仅是文学的巅峰，更是中华文化的瑰宝。这部作品的意义，在于洞悉文字背后的文化精神，用国际化的“民乐”语言，来奏响通往唐、宋永不落幕的乐章。八个乐章，既是两座城的音乐画像，也是一条从唐到宋、从古到今的文化之路。

谈及创作，刘灏教授表示：“唐诗宋词之所以能穿越千年仍动人心魄，正是由于它们凝练了中国人最深沉的情感与最辽阔的胸襟。作为当代作曲家，我有责任用民族管弦乐这一‘母语’，去连接那份文化记忆。”在他看来，文化自信不是一句口号，而深藏在在每一个音符、每一段旋律之中。民乐承载着中华文明的基因，用中国方式表达中国情感，便是文化自信最生动的实践。“打造文化强国，需要根植传统、面向时代的作品。这部作品，是让古老诗词‘活’在当下、让世界聆听中国声音、感知中国温度的一次实践，我希望它能成为一场沉浸式听觉之旅，让听众在乐声中明晰：我们从何处来，向何处去。”

乐音终章，文脉永续。正如《千年之路》所寓意的，中华千年文化之路，弦歌不辍、薪火相传，在新时代的征程上，续写着属于中华民族的文化华章。