舞台中央，一方旧戏箱静置，面贴珍珠的乐手环坐幕后；婉转唱腔忽然从观众席间响起，赵五娘的身影近在咫尺；身着改良传统服饰的模特款步而出……

4月10日晚，一场以南戏发展脉络为主线的沉浸式演出在浙江实验艺术剧场首演。九十分钟里，南戏从北宋末年温州萌芽、流布四方到今日回响的千年历程，通过音乐、戏曲、舞蹈、服饰等元素依次呈现。剧场座无虚席，观众在舞台叙事中了解了中国戏曲史上最早完整形态的传奇身世。

民族室内乐跨界融合剧《寻音·南戏》由浙江文化艺术发展基金、温州文化艺术发展基金资助，浙江艺术职业学院与瑞安市委宣传部联合出品。作品汇聚编剧、导演、作曲、舞美等领域的创作力量，剧目既有文献考据的严谨，也有舞台表达的突破。演出整合了浙江艺术职业学院音乐学院、戏曲学院、舞蹈学院、戏剧影视学院、设计学院的师生力量，并联袂瑞安市越剧团、永嘉昆剧团及浙江音乐学院民族室内乐团，实现了院校与院团的深度联动。

主创团队

总制作人、音乐总监：沈婕

总导演：黄亦川

编剧：温润

作曲：蔡南正

灯光设计：周正平

舞美设计：吴放

服装设计：陈雪瑜

戏曲指导：李公律 汤建华 耿绿洁

舞蹈编导：黄婧

音响设计：裴楠

南戏形成于北宋末年至南宋初年，是中国戏曲史上最早具备完整形态的戏曲样式。它以剧本文学独立、脚色行当完备、音乐唱腔体系化及表演程式成熟为标志，奠定了中国戏曲“以歌舞演故事”的基本体制。《寻音·南戏》以“旧戏箱”为核心意象，通过“起”“承”“转”“合”四个篇章，将南戏的萌生、兴盛、流变与当代回响融入舞台叙事。

序篇呈现宋时市井风貌，勾栏瓦舍间上演《张协状元》片段。该剧由南宋温州九山书会编撰，距今逾八百年，是中国现存最早、保存最完整的戏曲剧本，保留了“副末开场”的原始形态。1920年叶恭绰在伦敦发现其抄本，后经整理出版，使这部珍贵遗产重见天日。

第一篇章“起”，班社挑箱启程，戏箱再现。《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》——“四大南戏”依次亮相。四大南戏在剧本结构、音乐体制与脚色分工上趋于成熟，成为后世“传奇”文体的范本。南戏自温州向外传播，与各地语言和民间音乐融合，衍出海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。其中昆山腔经魏良辅改革后形成“水磨调”，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产。汤显祖的《牡丹亭》正是这一声腔的杰出代表。

第二篇章“承”，以音乐与场景呈现南戏与各地声腔的融合，民族室内乐的编配让声腔韵味清晰可辨。第三篇章“转”，琵琶演奏家指端流泻的琴音与舞者翩跹的身姿交相辉映，典雅融汇，将整场演出推向高潮。温州瑞安人高则诚创作的《琵琶记》不仅标志着南戏结构形态的完善，更从文本层面将戏曲的内容从伦理劝诫转向对封建制度的深刻反思，使戏曲不再仅仅是悦耳娱目的音声身段，而是成为承载社会思考与精神力量的艺术载体。

经典旋律中，舞台装置变换，南戏从初生到鼎盛的历程在一众专业演员的诠释中鲜活具象起来，戏曲的薪火仿佛在舞台上向四方传递，生生不灭。

第四篇章“合”，古今交汇的舞台表达蕴含精巧构思。两位“赵五娘”从观众席走出，随后多位现代装扮的“赵五娘”齐现舞台——这既是戏曲角色从民间诞生、不断衍化的视觉隐喻，更是戏曲艺术跨越时代、历久弥新的生动写照。伴随古朴乐声，模特身着改良传统服饰登台，传统的服饰美学在当代时尚潮流的激发下焕发新的生命力。

最后，当一名稚子从旧戏箱中站起，面向全场观众唱出古老而稚嫩的戏腔时，一个深远的主题被无言道出：千年来南戏的角色体制、经典剧目与声腔根脉，从未远去，它们在一代代人的传唱中获得了永续的生命。

整台演出以戏曲音乐为主干，民族室内乐为血肉，张班主与丑角穿针引线，既是剧中角色，也是串联古今的说书人。观众跟随他们的视角，读懂了南戏的前世今生。

一位温州籍观众说：“舞台设计精美，音乐动人，仿佛走了一趟南戏的千年旅程。”也有年轻观众认为：“作品尊重传统又敢于创新，跨界融合的形式新颖，与民族乐的搭配很有吸引力。”

戏箱合拢，戏脉千年。千年南戏，余音回响。《寻音·南戏》的首演是一次对南戏文脉的深情回望，也是传统戏曲与当代艺术融合的探索。它为南戏的当代传承开辟了新路径，为传统艺术的跨界创新提供了启示。这场跨越古今的舞台之约虽已落幕，但南戏的故事将在每一次传唱与演绎中绵延生长，生生不息。

·本场演出将在华音网进行展播·

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