2026年5月27日下午，中国音乐学院2026年春季学期“国音博士大讲堂”——《中国民族管弦乐创作系列专题讲座》第三场在教学楼601教室顺利开讲。本系列讲座由中国音乐学院研究生院与作曲系联合主办，活动聚焦民族管弦乐创作前沿方向，紧扣学科建设与人才培养核心需求，倾力搭建高水平学术交流平台。讲座邀请国内民族管弦乐创作、演奏领域领军专家，系统梳理民族管弦乐在音乐语言构建、传统审美活化、交响化发展等方面的实践经验与当代创作范式，助力高校民族音乐学科实现高质量发展。

本场讲座特邀中国音乐学院特聘教授、博士生导师，国际著名音乐出版公司德国朔特（Schott）签约作曲家张朝担任主讲嘉宾，带来题为《民族管弦乐〈水墨江南〉创作美学分享》的专题讲座。本次活动由中国音乐学院研究生院院长康啸教授主持。

讲座伊始，康啸教授简要介绍了张朝教授的艺术成就。张朝是中国当代极具影响力的作曲家之一，长期深耕民族音乐创作与教学领域，作品兼具深厚文化底蕴与鲜明时代特质。康啸教授希望借助本次讲座，让大家深入领会其创作理念、创作思路与美学追求，从中汲取民族管弦乐创作的宝贵经验。

本次讲座围绕大型民族管弦乐作品《水墨江南》展开深度解读。讲座伊始，张朝教授先介绍了《水墨江南》所属《江风海韵》项目的创作缘起、主创团队与演出阵容。《江风海韵》由中国音乐学院联合江苏省委宣传部联合打造，是文艺工作践行“深入生活、扎根人民”的创作成果。该项目由作曲家张朝担任主创领衔人，联合多位青年作曲家共同完成。作品于2025年8月在江苏大剧院首演，由苏州民族管弦乐团倾情演绎。整部组曲共八个乐章，立足江苏地域文化内核，依托传统民乐基底，结合现代音乐创作手法，用民族器乐奏响新时代江南乐章。

随后，张朝教授聚焦序曲《水墨江南》，系统讲解了作品的创作定位、创作基因与艺术目标。他指出，作为《江风海韵》组曲的开篇乐章，《水墨江南》不仅是整部作品的音乐起点，更奠定了全曲“雅致、温润而充满内在力量”的核心艺术基调。谈及作品核心创作逻辑，张朝教授重点阐释了三大核心创作理念，即“二元合一”的创作思维、“多元合一”的创作主旨与“六远空间”的创作要点。其中，“二元合一”是理性与感性的辩证统一，他将创作比作生命孕育：优秀的音乐作品，既需要扎实专业的技术积淀作为理性支撑，也离不开真挚充沛的情感赋予感性温度，唯有实现二者平衡，才能打造出兼具逻辑严谨性与艺术生命力的佳作。“多元合一”借鉴中国水墨画“点、线、面”的构图技法，以此塑造作品的旋律与和声层次，将传统国画美学深度融入音乐肌理之中。而“六远空间”则取材于国画“平远、高远、深远、幽远、阔远、迷远”的意境理论，将静态的绘画意境转化为动态的听觉意境，依托音乐的流动性，构建出立体、鲜活、富有层次感的江南艺术意象。

在讲解完核心创作理念后，张朝教授进一步剖析了作品的整体音乐结构特点。该曲以一首配套七绝诗锚定音乐的人文内核，层层铺展景—情—志—境四层意境，以诗为媒，与乐共鸣。作品遵循“诗画同构”的创作思路，全曲由引子与三大主体部分构成，各段落对应专属诗意内涵：引子对应“自然之景”，诠释“烟雨朦胧，山色翠微”的江南景致；第一部分对应“人文之情”，演绎“弦歌婉转，琴瑟和鸣”的江南气韵；第二部分对应“精神之志”，彰显“诗心剑魄，气贯长虹”的家国情怀；第三部分及尾声对应“润心之境”，烘托“海韵江风，涤荡胸襟”的高远格局。

在此基础上，张朝教授结合现场钢琴演奏，具体讲解了全曲的三大核心音乐主题。第一主题以“线”为核心创作脉络，提炼昆曲、苏州评弹的经典音调，凸显江南地域的温婉气质与民俗特色；第二主题融入经典古琴曲旋律因素，沉淀出江南千年历史的厚重感与深厚文化底蕴；第三主题创新活用苏州评弹标志性旋律，同时突破唢呐的传统演奏定式，选取其响亮却不尖噪的舒适音区，充分挖掘出唢呐“灿烂响亮、温润通透”的独特音色优势。三大主题在设计上兼顾刚柔相济、古今交融的特质，同时依托贯穿全曲的“桥梁动机”实现无缝衔接、相融共生，让江苏深厚的地域文化底蕴在音符中自然流淌。

紧接着，张朝教授结合音频播放与乐谱范例，逐段细致解析了作品各段落的写作特点与创作思维。引子部分以“染”为核心创作手法，铺展出江南烟雨空濛的初始意境，重点借鉴国画平远、迷远、幽远技法，营造朦胧开阔的画面感；随着音乐逐步推进，声部层层叠加，高远的纵深感与深远的层次感层层显现，最终交织构建出立体饱满的听觉画面。第一部分以“弦歌”为情感纽带，承接自然景致、衔接人文温情，音乐从纯粹的自然风光描摹，缓缓过渡至江南独有的人文风貌与市井烟火，勾勒出江南人民从容恬淡、悠然闲适的生活图景。第二部分以“心魄”为精神内核，融文人才情与凛然浩气于乐曲之中，通过旋律、节奏、声部的层层递进，不断升华作品精神格局。第三部分聚焦“刚柔相济”的核心特质，完成作品的精神升华与意境升华，多重对位线条交织缠绕，勾勒出恢弘璀璨的音乐图景，将“六远空间”的艺术张力推向极致。同时，该段落集中再现全曲核心主题动机，成功塑造出高雅壮阔、气韵十足的艺术形象。值得一提的是，全曲三大主题采用镜像结构设计，分别重复出现两次、四次、两次，形成有序且富有个性的的音乐布局。讲解尾声，张朝教授总结强调，音乐创作离不开感性表达与理性支撑的双向赋能，只有实现二者的完美融合、相辅相成，才能打磨出兼具美感、内涵与深度的优质音乐作品。

最后，张朝教授与现场师生互动交流，同学们积极提问、深入研讨。围绕现代和声技法如何融合民族音乐韵味，他提出：审美当开放包容，和声本无优劣，关键在于技术要服务于情感。他勉励青年学子博采众长、勤学多练，融汇多元音响技法，立足民族音乐语言完成创造性转化。针对同学们提出的新作品二度演绎创作难题，张朝教授认为，演奏者不能只做乐谱的复刻者，更要成为作品的再创造者，让新作经得起推敲、得以广泛传播。

本场讲座兼具理论深度与实践价值，讲解深入浅出，案例详实生动。张朝教授以《水墨江南》为范例，围绕创作理念、美学构建、技法实践三大维度，全面分享民族管弦乐创作的思考与探索，为在场师生打开了传统美学与现代创作相融的新思路，也进一步点燃了青年学子深耕民族音乐、讲好中国音乐故事的热情。本次讲座有效浓厚了我院民族管弦乐创作与研究的学术氛围，为学科人才培养、艺术创作及学术研究创新注入了崭新活力。