7月3日晚，苏州民族管弦乐团音乐厅内丝竹声声、管弦齐鸣，“张国勇与苏州民族管弦乐团音乐会”在此如期上演。音乐会由著名指挥家、教育家张国勇执棒，携手青年演奏家朱婧、孙菁晨，循着民俗、边疆、山河、市井等脉络，勾勒出一幅完整的中国音画。

自2023年首度合作执棒苏州民族管弦乐团以来，张国勇已是第四度与乐团合作。此番一年一度的“老友之约”，曲目编排比往年更见巧思，以层次丰富的旋律展开了一场关于民族管弦乐传承与创新的纵深探寻。

一方风土一方音

张国勇抬手利落起拍，音乐随之而起。中国台湾作曲家陆橒创作的中国管弦乐《阵》为音乐会开篇。作曲家深耕民族器乐音色挖掘，作品以台湾传统“阵头”民俗为创作内核，完整还原庙宇祈福、邻里结伴巡游的热闹场景，锣鼓弹拨交织错落，扑面而来的宝岛乡土烟火气，独特地域文化质感格外鲜明。

紧随登场的二胡协奏曲《天马》迎来国乐版世界首演。作品出自著名作曲家周湘林笔下，以天马行空的笔触勾勒西域意象。青年二胡演奏家朱婧演奏豪迈舒展，乐曲中既能听见骏马嘶鸣、急促蹄声，也藏有奔途过后悠然休憩的舒缓旋律，宛如娓娓诉说一段悠远草原旧事。乐队织体厚重辽阔，与独奏相辅相成，铺展出万里疆场策马奔腾的壮美画卷。周湘林谈及创作与演绎时表示，《天马》交响乐版本当年同样由张国勇首演，两套编制各有韵味，民族管弦版本个性更为突出：“弹拨、吹管、拉弦自带独特色彩，是与西洋交响全然不同的表达，苏州民族管弦乐团实力出众，精准捕捉了乐曲独有的音色魅力，演绎十分出彩。”

随后，青年演奏家孙菁晨领衔带来谭盾的马林巴协奏曲《卧虎藏龙》。乐曲改编自同名经典电影配乐，熟悉的旋律以民族管弦乐的形式演绎，呈现出新的质感。马林巴绵长的滚奏将旋律连缀成线，在不同速度与力度之间游走，在张国勇细腻的调度下，独奏与民族管弦乐队之间始终保持平等的对话感，时而相融依偎、时而各自舒展，抒情底色与戏剧冲突完美平衡，中西作曲技法交融碰撞，新鲜的音响搭配让不少观众耳目一新。

多元作品展东西南北图景

下半场，鲍元恺交响组曲《炎黄风情》多段经典选曲缓缓奏响。这套流传三十余年的作品取材六大地域民间小调，作品跳出宏大叙事框架，专注描摹普通人真实细腻的日常悲欢，田间劳作、男女嬉闹、游子思乡等人间百态尽数藏于曲调之中。《茉莉花》《走西口》《拔根芦柴花》等耳熟能详的曲调次第登场，在乐团温润干净的音色中，承载起一代人共有的生活记忆。

音乐落幕，台下掌声久久不息，乐团再度登台带来安可曲目《火车托卡塔》，明快铿锵的节奏把现场气氛推向顶峰。

谈及本场音乐会的曲目编排，张国勇表示：“整场曲目暗藏一条完整脉络，从台湾民俗、边疆风情、中西影视音乐到经典民歌，我希望让听众在一场音乐会里，听到东西南北中不同地域的曲调，也让大家直观感受二胡、马林巴与民族管弦的多元协奏形式。”他坦言，此次曲目都采用现代创作手法，打破传统单一、规整的和声节奏，演奏技术难度极高，“在这次合作中，我更加注重各声部平衡，力求让民族管弦乐队发出更融合的声音。乐团的演奏家们完成得非常好，相信也给观众带来了新的感受。”

名家引领持续拓宽创新之路

当晚的音乐厅内气氛热烈，不少观众在《卧虎藏龙》的乐声中屏息凝神，又在《炎黄风情》的熟悉旋律里会心一笑。孙先生在散场后感慨：“张国勇指挥气场十足，每一首作品的呼吸感都恰到好处。观众和演奏家的互动好棒，现场气氛拉满。”观众文小姐则对乐团的演奏印象深刻：“《天马》里朱婧与乐队的呼应太精彩了，完全被带入西域的意境里了，满脑子都是马儿撒欢跑的场景，特别抓人。马林巴协奏曲难得一见，孙菁晨与乐队的演绎让我好几处都屏息凝神。下半场的曲调都太熟悉了，感觉旋律有一种治愈的亲切感，大爱乐团！”

谈及与乐团的多次合作，张国勇不吝称赞：“乐团虽然年轻，却拥有业内顶尖水准，这离不开艺术总监彭家鹏、艺术指导朱昌耀两位以专业的艺术引领，为乐团树立高起点的发展路线。全体乐手对待每一场排练、每一首作品都保有十足热忱，专注投入的演奏状态尤为难得，相信未来乐团还会走得更高更远。”

建团以来，苏州民族管弦乐团每年邀请客席指挥合作。乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏表示：“持续邀请著名指挥家合作，能够帮助乐团青年演奏员学习、感受多样的音乐艺术风格，增进艺术间的交流。这些交流最终会沉淀为自身的艺术养分，推动乐团综合水平的持续提升。”