9月2日至4日，上海民族乐团原创国乐品牌《国乐咏中华》亮相由国家民委、文化和旅游部、广电总局、中央广电总台和北京市人民政府联合主办的第七届全国少数民族文艺会演，在北京国图艺术中心连演3场。这部历经匠心打磨、反复淬炼的海派民乐作品，以《大春秋》《醉山水》《纳百川》《天行健》《咏中华》五大乐章串联起中华五千年文脉，国乐之声奏响山河共生、家国同心的深情赞歌，展现各民族手足相亲、守望相助、交融共生的精神风貌。
心灵相融，在相互聆听中彼此照亮
音乐会中《纳百川》一章选取十余种来自全国多地的代表性民族乐器，让多种民族音色拥有表达的空间。乐曲没有刻意区分主次，独奏段落尽显各民族文化独特之美，合奏段落多元音色相融共生，四弦琴、艾捷克、伽倻琴、芦笙、马头琴、弦子等民族特色乐器轮番上阵，仿佛从祖国的大江南北次第走来。
《纳百川》
彝族四弦琴演奏：杨瑜（特邀）
艾捷克演奏：哈力甫·热依木（特邀）
伽倻琴演奏：张玮玲（特邀）
芦笙演奏：杨昌杰（特邀）
马头琴演奏：李阿民（特邀）
冬不拉：吾拉音木江·艾尼（特邀）
打击乐演奏：王音睿
筚篥、亚美尼亚管、唢呐演奏：闫晋龙
弦子演奏：凌檬
当彝族四弦琴演奏家杨瑜表演时，带着彩云之南“说话像唱歌，音乐响，脚板痒”的天然欢快，乐团打击乐声部首席王音睿随着琴音彼此应和，他们的合作更像是一场默契的舞蹈。“一个眼神、一个动作，王老师就能立刻理解、准确走位。”杨瑜笑着说，排练间隙，她与团里艺术家们学跳哈尼族、彝族、傣族、藏族的舞蹈，排练场上一片欢声笑语，音乐家们不分民族和地域，像一家人其乐融融。王音睿说：“各民族的老师们主动给我们讲家乡民俗、乐器历史，我们也分享江南民乐的审美技法、韵律特点，各美其美，美美与共，不是谁改变谁，而是大家在彼此欣赏中，共同生长出一种更丰厚的音乐语言，一起变得更好。”
乐团筚篥、亚美尼亚管、唢呐演奏家闫晋龙和朝鲜族伽倻琴演奏家张玮玲对排练初期的情景记忆犹新，每一种乐器都有独特的性格，但每一次合奏都充满发现与惊喜，你听一听我的颤音，我学一学你的气息，一来一往间，音乐语言渐变得亲切，当所有音色融在一起，他们说那种感动，是独自练习永远感受不到的。“每件乐器都不再是独立的个体，而是变成同一颗心脏的脉搏，彼此呼应、一同跳动。”正是这样日复一日的真诚对话，才有了舞台上浑然天成的和声，也是人心之间温暖的抵达。
通过音乐会的创排契机，乐团演奏家们也开始自发学习起更多民族乐器，乐团二胡演奏家凌檬因为《纳百川》开始学习藏族弦子，弦子需要边跳边拉，起初她还有些迈不开步伐，杨瑜老师对她说的话至今刻在她心里：“先别管音准，去体会当地人演奏时那种热情洋溢的歌舞感觉。”凌檬试着放下顾虑，让身体随着旋律大胆动起来，“神奇的事情发生了，那种藏族音乐特有的、像在高原上绵延起伏的线条感，自己就出来了。”那一刻她明白了，音乐不只是手指的事，更是心与脚、呼吸与土地的联结。
文脉相通，跨越千山万水的双向奔赴
台上，是各民族音乐的相逢；台下，是各族儿女相知相交的情真。排练厅里来自五湖四海的艺术家，从各自绽放到交融共生，民族情谊早已跨越舞台，走入彼此的艺术生活。
《国乐咏中华》曾赴新疆喀什巡演，与来自维吾尔族的艾捷克演奏家哈力甫·热依木和冬不拉演奏家吾拉音木江·艾尼相识相知。“我们说着不同的音乐方言，却拥有共同的国乐乡音，琴声是没有边界的，人心也是如此。”哈力甫曾把自己珍藏多年的一把胡西塔儿送给一直在研究中国各地民族拉弦乐器的乐团演奏家。“那一刻我想我们交换的不是一把乐器，而是对彼此音乐文化的一份理解与尊重。”
苗族芦笙演奏家杨昌杰与乐团的缘分可以追溯到十一年前，那时乐团笙声部首席赵臻等人到贵州采风就此相识，此后多年展开合作：“原来很少与大型民族管弦乐队合奏，那时指挥看出我的不安，和我说按自己的速度来，整个乐团跟着你走。”这份信任让杨昌杰感动：“乐团没有让我去适应他们，而是主动倾听我们、拥抱我们的声音。这份尊重与成全，也让我彻底放下顾虑，大胆表达。”这些年他常把排练片段发到网上，得到众多网友的点赞，许多年轻的芦笙学习者留言说看到民族乐器站在大舞台上特别自豪。
蒙古族马头琴演奏家李阿民也深有同感：“休息时我们时常互相交流各自民族的音乐背景，理解旋律背后的民族情感，也让演奏越发共情。”排练间隙，乐团二胡演奏家卢璐主动找到他，在化妆间里对着谱子反复琢磨，整整一下午的交流让他学到了许多细节处理的妙处。“民族乐器各有风情，却最终汇成同一个旋律。我们有彼此独特的文化，但同属中华民族大家庭，我们自古就是命运与共的共同体。”
山河相依，讲述多元一体的中国故事
什么样的音乐能讲述好中华民族的故事？《国乐咏中华》策划、艺术总监罗小慈团长说，答案就藏在每一件乐器生长的土地上：“不同音色在同一片天地间相遇、对话、交融，串联起一条声音的长河，我们希望这不只是一场音乐会，而是每一个中国人回望来路时，心里都会响起的声音，根脉相连，是归途，声息相通，是我们共同的家园。”
“民族音乐和中华民族大家庭的多元一体，是中华气象中重要的组成部分。”作曲家王云飞说：我们给民族器乐独立展示的片段，也让所有乐器一起合奏、融为一体。海纳百川、有容乃大，这是中华文明自古以来的鲜亮底色。”
《天行健》
竹笛领奏：金锴 赵韵梦
二胡领奏：卢璐 丁龙
琵琶领奏：俞冰 李胜男
“《天行健》里三组双重协奏曲，挖掘乐器不同的音色与气质，在对话中碰撞火花。”乐团琵琶声部首席俞冰说：“《国乐咏中华》里既有深厚的家国情怀，也有细腻的儿女情长，我们每一个小家的温暖，最终汇聚成对中华民族大家庭的深爱。”
《醉山水》
竽演奏：赵臻
古筝演奏：陆莎莎
箫演奏：赵韵梦
中阮演奏：杨净
打击乐演奏：胡嘉倩
大阮演奏：李晨晓
箜篌演奏：刘宣邑
姚申申指挥说：“《国乐咏中华》呈现民族音乐在历史长河中的多元面貌与精神气质，让观众既享受听觉盛宴，也能读懂民族音乐深厚的文化意蕴和当代传承，感受到各民族融合、欣欣向荣的景象。”心随乐动，乐从心生，彭菲指挥表示：“少数民族丰富多样的乐器与大乐队融合，大家的心都在跟着一起走，为此我们始终对每个细节不断打磨，让每场演出都呈现出国乐独特的生命力。”
演出尾声，全场温情奏响返场曲目《我爱你中国》，点燃观众炽热真挚的爱国初心与民族自豪。《国乐咏中华》，咏的是山河锦绣，是这片土地上世世代代生长出来的眷恋情深。五十六个民族，唱着同一首歌，奔赴同一个方向，这份来自血脉深处的相知共鸣，也是中华民族生生不息、紧紧相依的文化密码。