深秋的羊城依然花团锦簇。11月6日，香港中乐团在星海音乐厅上演“大师神韵——香港中乐团经典国风音乐会”，一曲红楼将满场乐迷醉倒。音乐会由乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌执棒，除李垂谊领衔演奏他与黄学扬共同改编的中乐版《王立平之红楼梦大提琴随想曲》外，还演绎了赵季平《国风》、贾达群《随想曲·梨园竹调》及阎惠昌创作的民族管弦乐《线狂》，满满的国风意韵响彻湾区。这场演出也是第六届粤港澳大湾区文化艺术节精品剧目中的重头戏。

《王立平之红楼梦大提琴随想曲》无疑是当晚的头牌主菜，从现场反应看也最受欢迎。该曲取材自1987版电视剧《红楼梦》的《引子》《叹香菱》《晴雯歌》《聪明累》《分骨肉》《枉凝眉》《葬花吟》等旋律。李垂谊的琴声纯净质朴，不靠煽情取胜，句法清晰，收放自如，把“悲”压在弦下而非推到观众面前。乐队齐奏的高点上，他不抢也不让，先由丝竹铺满，再由大提琴挑出精炼乐句，二者相得益彰。

《聪明累》的华彩是对原曲主题的精妙化用；《葬花吟》一段，弓尖颤动细而不断，音量始终留有余地，几处与乐队的对答一递一接，听得见默契。谢幕时掌声几度挽留，可见琴声确已把满场乐迷带入红楼梦境。

这一版红楼随想是成功的，中乐团绵密细腻的音色，与他们一以贯之的乐器改良有紧密关系。就作品而言，以笔者之见，把七段歌曲主题尽数纳入，多少显得音乐材料奢侈，段落之间的转接偏紧，结构上不免逼仄，改编者创新性的结构逻辑也更难被听众捕捉。王立平的《红楼梦》歌曲实在太优秀，几十年来红楼文化长盛不衰，这些隽永旋律居功厥伟。若能以某一角色入手建构其戏剧性与命运情感，譬如《宝玉随想曲》，或许更具交响诗的叙事魅力。

上下半场均以颇具分量的名家名作——赵季平的《国风》和贾达群的《随想曲·梨园竹调》开场与承接。前者以《梅花三弄》主题为动机，在和声色彩的变幻中交叠变奏，使人听见悲苦困顿之外，还能体会忍耐、坚韧与抗争。阎惠昌的处理含蓄沉稳，慢处不拖，快处不慌，把“风”从故纸里吹到了现场，只是前半段略显收敛，气势至后半程方全然打开。后者取昆风曲调为材料，把梨园声韵化进竹笛与乐队的唱和之中，技法新颖，声响冲击力极强。王俊侃的演奏风采令人印象深刻：笛声气息饱满，快板灵巧处指尖利落，装饰音带着戏味却不油滑，乐队和声斑斓而不喧哗。

《线狂》最令人期待。该作以作曲家家乡陕西合阳县独有的提线木偶剧种“线腔”为题材，分“鼓－鼓板怀”“韵－皮弦情”“炫－鼓弦急”“和－戏韵和”四个乐章，秦地的炽热扑面而来。合阳县线腔艺人王坤一人操多种传统乐器，唱、奏、念、打集于一身，皮弦胡苍劲处如裂帛，鼓板怀的板眼精准，与乐团同向而行时，生出一股既熟悉又鲜活的能量。

返场时，乐团以布朗鼓邀请全场观众共奏《鼓乐澎湃 VII.2023》(选段)，鼓声在台上台下连成一片。对广州成熟而热忱的乐迷群体而言，这样的互动不是点缀，而是民乐与观众之间最真切的呼应，也让“畅响湾区”由一句主题，变成了一夜可触可感的现场。