改编/编曲：赵松庭
赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。
作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。
作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。
赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。
演奏：蒋国基
著名笛子演奏家，国家一级演奏员，文化部尖子演员，国务院津贴享受者。曾任浙江歌舞剧院民乐团长，笛子独奏演员。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会名誉理事、中国音乐家协会竹笛协会副会长、浙江省民族管弦乐学会会长。被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”、中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终身贡献荣誉称号。曾获世界青年联欢节金奖、省音舞节一等奖和省民乐大赛一等奖、全国“绝技绝活”特别奖等奖项。
16岁进入专业文艺团体任笛子演奏员，20世纪70年代起师从笛子艺术大师赵松庭先生，独演奏知识、技巧、艺德，以及创作等各方面的悉心教导，渐悟笛艺真谛，应用于工作实际，并有创新发展。1976年以一曲《水乡船歌》在全国器乐比赛中崭露头角，以后又在各种音乐比赛中多次获奖，声誉日隆，被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”。其演奏技巧立足江南，博采众长，形成自己独特江南水乡风格。同时，对箫、巴乌、口笛、竖笛等演奏皆有出色的造诣。曾获世界青年联欢节金奖、省音舞节一等奖和省民乐大赛一等奖、全国“绝技绝活”特别奖等奖项。
创作和改编了诸多民族管乐器乐曲，有笛曲《水乡船歌》《采桑曲》《忆江南》《雁荡秋色》《西子湖畔采茶忙》《悠悠乌篷船》《妙舞随风》和唢呐曲《喜悦》、葫芦丝曲《田歌》、埙曲《雷锋夕照》、雁飞篪《吹篪怀古》、低音笛《剑影醉月》、弯管笛《醉苍穹》《雷峰塔遐想》等，不乏脍炙人口的优秀作品。其中，《水乡船歌》获电视“金鹰奖”及第十五届全国电视“星光奖”二等奖，《采桑曲》获创作一等奖等。应邀在国内外的一些专业报刊杂志上刊登论文，如《赵松庭笛曲赏析七篇》、《笛子演奏五讲》、《笛子徒手练体操》、《笛子循环换气练习法》等，具有较高的学术价值。其专著《蒋国基笛曲选》、《笛子入门教材》的修订版和提高版、《水乡船歌——笛子江南风格音乐会作品集》均由人民音乐出版社出版。海内外唱片公司录制和出版发行他的唱片及教学VCD、DVD十余张。与同仁共同研制了巨笛，获国家科技成果三等奖、浙江省科技成果二等奖。此外，还研制了巨箫、双人笛等。其中成名曲《水乡船歌》自2012年起纳入人教版小学教科书。
几十年来，除参加和率队到基层单位演出服务之外，曾多次随中国歌舞团、浙江省艺术家代表团和所在单位出访欧、亚、非、美六十多个国家，为弘扬中华民族的传统文化、推动中外文化交流作出了重大贡献，多次受到中央领导和外国元首的接见。近十几年先后在杭州、香港、日本、台湾等地成功举办了数十场个人笛子独奏音乐会。在杭州G20峰会期间，出席为总统太太团演出。并被香港演艺学院聘请为兼职教授以及校外考官。多次被文化部聘为“文化奖”民族器乐大赛评委和中央电视台民族器乐电视大赛评委。
乐曲《二凡》
此曲由赵松庭改编自婺剧《乱弹二凡》。曲调悲壮激昂，华丽流畅，富有戏曲音乐特点。演奏力求气息饱满，指法富有弹性。
曲子结构：
【一】 引子，相对自由的倒板。乐曲一上来就用了一个八度上的滑音，立刻将乐曲带入悲壮，激昂的情绪之中。
【二】正板，由慢渐快，这段旋律是作者根据婺剧乱弹“二凡”唱调中横风的旋律素材为基础，进行改编的，大量的颤音，滑音，打音的装饰，使得旋律更加流畅，自然，音乐内容更加丰富，更有抑扬顿挫的变化。
【三】走马，要求使用循环换气技巧和连续花舌，一气呵成，具有独特的戏剧韵味。
【四】经过十小节的连接，转入唱腔段。此段为紧打慢唱。伴奏乐器的紧密性使得音乐显得充满紧张感，进一步体现了音乐所要表达的情绪。
【五】快板， 由无板无眼的散板入板，这段速度较快，仍然运用了“紧打慢唱”的手法，乐句之间衔接紧密，情绪激昂，一气呵成。
【六】尾声，紧皮，散板。再现了部分引子散板内容，使乐曲首尾呼应，并过渡到极快的紧皮。
