赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

著名竹笛演奏家，浙江艺术职业学院教授、国家一级演奏员，浙江省文化旅游厅优秀专家。中国艺术职业教育学会音乐专业委员会副主任，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长。

先后就读于浙江艺术学校，中国音乐学院，上海音乐学院竹笛演奏专业。曾参加“山城杯”全国民族器乐笛子独奏比赛、“富利通杯”国际中国器乐独奏比赛获大奖。录制及发行的笛子作品有《江上清风》《风袅袅》《皂罗袍》《月下平湖》《王昭君》《腾飞》及笛子协奏曲《竹韵》等。

先后和中央民族乐团、中央音乐学院青年民族管弦乐团、中国音乐学院华夏民族乐团、上海民族乐团、江苏民族乐团、浙江民族乐团、湖北歌舞剧院编钟乐团等国内知名乐团合作，担任独奏。曾撰写论文《中国竹笛声学的构成》《行为习惯与器乐演奏研究》《论南北笛乐的文化差异》等，先后发表在《中国音乐》《音乐探索》《交响》等核心期刊。

杨广，青年指挥家、笛箫演奏家，上海音乐学院指挥硕士，中国指挥专业委员会理事、中国竹笛专业委员会理事、中国音乐家协会竹笛学会理事、浙江民族乐团常任指挥（曾任）、浙江音乐学院客聘指挥、贵州大学音乐学院指挥、竹笛专业教师、上海文广民族乐团客席指挥、国家艺术基金指挥人才项目首批青年指挥家。

自幼在父亲的影响下，学习二胡、小提琴、竹笛、唢呐等乐器演奏， 本科就读于中国音乐学院，师从著名笛箫演奏家张维良教授学习笛箫演奏、著名指挥家杨又青教授学习指挥。而后考入上海音乐学院指挥系攻读指挥专业硕士，曾先后得到著名指挥家叶聪、阎惠昌、夏飞云、王永吉、张列、刘沙的指点和教诲，多次参加著名指挥家叶聪指挥大师班、阎惠昌指挥大师班并获得阎惠昌先生的肯定与好评。

指挥风格沉稳、干练，儒雅而富于激情，音乐处理精准细腻、张弛有度。近年来常受邀指挥上海文广民族乐团、浙江民族乐团、武汉音乐学院民族乐团、上海京剧院管弦乐团、浙江音乐学院国乐团等乐团合作演出，现任多所职业或非职业交响乐团、民族乐团的指挥和客席指挥。

此曲由赵松庭改编自婺剧《乱弹二凡》。曲调悲壮激昂，华丽流畅，富有戏曲音乐特点。演奏力求气息饱满，指法富有弹性。

曲子结构：

【一】 引子，相对自由的倒板。乐曲一上来就用了一个八度上的滑音，立刻将乐曲带入悲壮，激昂的情绪之中。

【二】正板，由慢渐快，这段旋律是作者根据婺剧乱弹“二凡”唱调中横风的旋律素材为基础，进行改编的，大量的颤音，滑音，打音的装饰，使得旋律更加流畅，自然，音乐内容更加丰富，更有抑扬顿挫的变化。

【三】走马，要求使用循环换气技巧和连续花舌，一气呵成，具有独特的戏剧韵味。

【四】经过十小节的连接，转入唱腔段。此段为紧打慢唱。伴奏乐器的紧密性使得音乐显得充满紧张感，进一步体现了音乐所要表达的情绪。

【五】快板， 由无板无眼的散板入板，这段速度较快，仍然运用了“紧打慢唱”的手法，乐句之间衔接紧密，情绪激昂，一气呵成。

【六】尾声，紧皮，散板。再现了部分引子散板内容，使乐曲首尾呼应，并过渡到极快的紧皮。