1944年-2019年12月18日

曾永清，1944年生于天津，笛子表演艺术家、教育家、作曲家，新中国第二代笛子表演艺术家代表性人物，中国人民解放军总政歌舞团国家一级演奏员，中央音乐学院特聘教授，中国音乐家协会会员。代表作品有《草原巡逻兵》、《麦收》、《沂蒙山歌》、《秦川情》等。

1955年考入中央音乐学院附中主修笛子。1961年升入大学，1966年以优异的成绩毕业。师承冯子存、刘管乐、赵松庭等十二位笛子演奏家，掌握北派、南派等多派笛子演奏风格，并创作多首笛子独奏曲。曾出访美国、法国、瑞士、希腊、日本等国，获得极高的国际声誉。曾永清一生为中国民族音乐事业及笛子表演艺术领域中演奏、创作、教学、理论等作出了重要贡献。

2019年12月18日20时，曾永清先生在家安祥离世，享年75岁。2019年12月22日上午9点在八宝山殡仪馆梅厅举行遗体告别仪式，曾永清先生的亲友、总政歌舞团领导、中国民族管弦乐学会领导、艺术院团代表、音乐学院教师、学生等近三百人前来参加，挥泪送别。

曲大卫，中国东方演艺集团驻团作曲，中国音乐家协会钢琴学会理事，中国民族管弦乐协会理事，北京市音乐家协会电子键盘学会副会长、指挥专业委员会理事。

作为独奏家，他曾多次与国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、天津交响乐团、昆明聂耳交响乐团、台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏省民族乐团等乐团合作。2013年，曲氏在第九届中国音乐金钟奖二胡比赛决赛中执棒江苏民族乐团；2018年随中国文化部代表团出访朝鲜，并指挥三池渊管弦乐团；获邀担任中国爱乐弓弦乐团常任指挥，并在国家大剧院、北京音乐厅和中山音乐堂常规乐季演出。

曲氏曾登上美国林肯艺术中心、日本东京三得利音乐厅、北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京音乐厅、上海音乐厅、香港文化中心、香港大会堂、台湾中山堂、江苏大剧院、天津大剧院、深圳音乐厅和广州星海音乐厅等国内外知名舞台。2006年，作为创始人，他组建了灵魂室内乐团（Soul Chamber Orchestra），2018年获得日本大阪国际音乐比赛首奖。

曲氏先后参加了2007年中央台文化部春节晚会、2015年中央台元宵晚会、江苏卫视春晚、广东卫视国乐大典、音乐频道《风华国乐》和《乐享汇》、电影频道《音乐电影欣赏》、2020年中央电视台中秋及国庆晚会等节目，2020年参与中国广播电影乐团央视频直播演出。

作为作曲家，他创作了中国民乐作品：《第一二胡协奏曲-红土印象》（首演于2009年上海音乐学院贺绿汀音乐厅）、《第二二胡协奏曲-疆岭之韵》（首演于2013年，台北市国立民族乐团）、弦语、津门古韵和风味儿等。室内乐作品：人生如戏、开门儿、Fiona和幻想曲2017等。其他作品包括：《第一大提琴奏鸣曲》、《第一钢琴三重奏》、电影《鸟巢》、《我的七年》、《狙击上甘岭》等。2010年为薛啸秋改编的《遗忘》获台湾金曲奖，2017年曾获邀为中国广播电影乐团改编乐团作品《李香兰》。

青年作曲家、钢琴家、指挥家。1995年生于辽宁省铁岭市，三岁随父母学习音乐，四岁学习钢琴。2008年进入沈阳音乐学院附中键盘专业学习，师从于张东胜副教授，2007年起跟随朴英老师学习作曲及和声理论，2008年起师从刘学严教授继续研究作曲及和声理论，期间跟随乌克兰著名钢琴教育家弗拉基米尔·彼得罗夫学习钢琴。

2011年以三年钢琴全优成绩从沈阳音乐学院附中结业。2010年曾荣获中央音乐学院全国视唱练耳高校速记比赛第一名，2011年中央音乐学院附中指挥专业课考试获得第一名。

2014年以优异的成绩考取中央音乐学院，师从于全国政协常委、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院叶小纲教授。2015年起攻读钢琴第二专业，师从于中央音乐学院教授，著名钢琴家盛原。

2015年起，担任叶小纲《中国故事·大地之歌》《中国故事·喜马拉雅之光》《中国故事·草原之歌》、第五交响乐《鲁迅》《叶小钢神话主题交响音乐会》（上海国际艺术节开幕式演出）等系列音乐会钢琴艺术指导工作，并担任国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、北京交响乐团客席钢琴演奏员，与著名指挥家、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、汤沐海、胡咏言等指挥工作学习；2016年与著名青年竹笛演奏家胡玉林开启系列独奏音乐会全国巡演，担任钢琴艺术指导，同年担任中央音乐学院“龙之吟”笛埙乐团常任指挥与作曲，并带领该乐团进行“2018年国家艺术基金支持项目”的全国巡演，广受好评。2017年担任北京广播电台之声青少年乐团助理指挥，同年7月&10月两次登台世界级爵士乐顶尖殿堂—‘Blue Note Beijing’俱乐部，与中国著名室内乐团：灵魂室内乐队合作演出。

2018年创作的《第一钢琴协奏曲‘东北’》（Op.11）,由沈阳交响乐团委约，于第四届辽宁市民交响音乐周开幕式成功首演，由作曲家本人担任钢琴独奏，并在同年由KUKE古典唱片公司灌录CD发行，收录于：当代中国作曲家系列（该系列由中国交响乐发展基金会推荐支持）；为大型民族管弦乐队而作的民族管弦音诗《西域之光》（Op.12）由中国广播民族乐团委约演出首演于北京；为竹笛与民族管弦乐队创作的《夜的速度》由著名青年竹笛演奏家李乐委约，首演于台湾省台南市（乐队：台南乐集）；《节日序曲》(Op.14)由沈阳交响乐团首演于2019年沈阳市新年音乐会（指挥邵恩）。

戴亚，著名笛子演奏家、教育家、 中央音乐学院教授、博士生导师。中国竹笛学会副会长、中国音协笛子学会常务副会长。

近年来，先后多次与世界著名的瑞典国家交响乐团、玛尔默交响乐团、英国ADDITTY弦乐四重奏团、意大利XENIA EESEMBLE弦乐四重奏团、荷兰新音乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐交响乐团、杭州爱乐交响乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、高雄国乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等合作举办了笛子独奏、协奏音乐会，在国内外获得极高的声誉。

90年八孔笛研制成功，经过反复实践并得到诸多著名作曲家的大力支持，使八孔笛在舞台演出中独出异彩。2008年完成了新课题《八孔笛——新改良竹笛应用教程》一书，作为国家211重点工程项目正式出版。他还致力于笛子协奏曲的开发，努力使中国竹笛的演奏向高品位、高尖端的方向发展。先后委约并首演了《愁空山》《楚魂》《释迦之沉默》《陕北四章》《牧童的幻想》《陌上花开》《飘》《胡旋舞》《云》《雪意断桥》《空中花园》《牡丹亭梦》等十二部大型笛子协奏曲，为笛子艺术走向未来迈出了坚实的一步。

在教学方面执教严格，教学成绩卓著，其学生多次在国内外重大比赛中夺冠。

戴亚本人曾获：

1989年首届“山城杯”民族器乐电视大奖赛笛子第一名。1995年5月“国际民族器乐独奏大赛”笛子第一名。1995年6月台北“第三届民族器乐协奏大赛”笛子第一名。他是全国唯一一位“民乐大赛”笛子三连冠获得者。2017年荣获中国“杰出民乐演奏家”称号。

李乐，青年竹笛演奏家。中央音乐学院、天津音乐学院竹笛教师、中国音乐家协会竹笛委员会理事。

2007年CCTV民族器乐电视大赛竹笛第一名；2009年金钟奖竹笛金奖得主。

六岁随父李晓苏学习竹笛。10岁时跟随哈尔滨著名笛子演奏家张永发老师继续钻研笛艺。在此期间就多次获得省、市器乐比赛竹笛演奏第一名。

2000年考入中国音乐学院附中，先后师从于著名笛子演奏家刘含有、詹永明、王次恒等教授。

2006年考入中央音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家戴亚教授。2010年以优异的成绩被中央音乐学院保送研究生，是中央音乐学院历史上第一个竹笛专业保送研究生。2012年6月又以竹笛专业最高分成绩毕业，并获得北京市优秀毕业生称号。

2008-2010年在校期间，曾兼职中央民族乐团竹笛声部乐师，跟随中央民族乐团参演了“江山如此多娇”、“冯晓泉、曾格格国家大剧院音乐会”、“丝绸之路”等专题音乐会，为党和国家领导人演出。

2011—2012年间，曾担任中央音乐学院竹笛副修教师。

2011—2012年间，曾担任北京孔子学院葫芦丝授课教师。

参加过国家大剧院出品的多部大型原创歌剧、舞剧,《西施》、《山村女教师》、《洪湖赤卫队》、《马可波罗》、《赵氏孤儿》等作品中的竹笛独奏。曾在《陈情令》、《赤壁二》、《龙门飞甲》、《洛神传奇》、《新射雕英雄传》、《班淑传奇》、《沂蒙六姐妹》、《后宫》、《搜神记》、《深宫谍影》、《大禹》等电影电视剧作品中担任竹笛演奏。

2012年被天津音乐学院选为“优秀青年教师计划”中的一员。2014年获批“天津市宣传文化五个一批人才”。2015年获批“天津市青年拔尖人才支持计划”；2014年3月出版发行了首张个人独奏精品DVD；2015年12月出版发行“邶风——击鼓”李乐独奏精品CD；2016年在天津大剧院成功举办“李乐个人独奏音乐会”，并出版发行DVD。

蒋宁，著名青年笛子演奏家，中国竹笛学会常务理事，中国音乐家协会竹笛学会常务理事，天津竹笛学会副会长，现任天津音乐学院民乐系笛子专业讲师。是当今最为活跃，最具实力的青年笛子演奏家。

八岁开始学习笛子，1991年随周波教授学习期间获得辽宁省首届“扶苗杯”民族器乐大赛第一名。1992年考入中国音乐学院附中；1998年考入中央音乐学院民乐系。先后师从于马宝山、蒋志超、戴亚教授学习。2001年随戴亚教授学习期间获得第九届“台北民族器乐协奏曲大赛”第一名。是中央音乐学院在此项赛事包揽“十连冠”者之一。2004年6月至2012年9月担任“澳门中乐团”笛子声部首席；并兼任澳门演艺学院竹笛教师，澳门大学中乐团笛子指导教师。2009年考取中央音乐学院统招硕士研究生，继续跟随戴亚教授深造学习，于同年获得中国民族管弦乐学会“民族器乐大赛”优秀指导教师奖。2013年成为香港著名作曲家罗永辉先生创办的《一念之间》意境剧场的重量级演奏家。2013年入选天津市“131创新型人才”第三层次人才。2015年获第三届北京国际民族器乐大赛优秀指导教师奖。2017年获“首届铜音杯”竹笛邀请赛优秀指导教师奖。所教授的学生在全国各大比赛中获得佳绩。2019年考取中央音乐学院首位笛子演奏博士，继续跟随戴亚教授深造学习。

2012年5月成功举办《笛韵清风》蒋宁独奏、协奏曲音乐会。2015年8月成功举办《泉声笛韵》蒋宁独奏、协奏曲音乐会。2016年3月成功举办《笛韵津风》蒋宁师生竹笛独奏曲音乐会，均获业界一致好评。2014年12月应北京良友书院邀请，举办中国笛箫禅意作品的讲座音乐会。2015年10月应天津图书馆邀请举行中国笛箫传统经典名曲的公益讲座。2015年应中央音乐学院出版社委约编著中国《竹笛入门十二课》《葫芦丝入门十二课》《埙入门十二课》。同年出版发行《笛韵清风》DVD专辑。曾撰写论文《气——在中国竹笛传统作品及现代作品中的应用》。代表作：箫曲《听香》、《禅思》。

曾受邀与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、中国广播电影交响乐团、澳门乐团、中国广播民族乐团、中央民族乐团、天津民族乐团、广东民族乐团、河南民族乐团、香港“无极”乐团等合作演出。2005年在维也纳金色大厅中国新春音乐会中与萨尔斯堡莫扎特交响乐团合作，担任《祖国交响曲》的竹笛领奏。先后出访俄罗斯、加拿大、奥地利、澳大利亚、新西兰，葡萄牙、法国、英国、挪威、美国、墨西哥等国家及港、澳、台地区演出。

王子钢，黑龙江省评剧艺术中心国家一级演奏员，现任北京戏曲学院竹笛教师。黑龙江省音乐家协会会员，黑龙江省民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务副会长。

1989年考入黑龙江省艺术学院，师从著名竹笛演奏家尚存宝先生。毕业工作后1999年师从中央音乐学院著名竹笛演奏家，教育家博士生导师戴亚教授继续深造，并于2015年2016年成功举办两场音乐会，音乐会在社会上引起了强烈反响，同时《中国音乐报》，《哈尔滨日报》《新晚报》，黑龙江省《生活报》，及中国音乐网等新闻媒体都给予了关注和报导。

近年来演出十分活跃，多次跟随中央音乐学院“龙之吟”笛埙乐团赴山西、天津、江西、长沙、西安等地进行数十场巡回演出，场场爆满，反响热烈！特别是精彩精湛的舞台表现引起了观众及专家们的高度评价与赞扬。

青年作曲家、钢琴家、指挥家。1995年生于辽宁省铁岭市，三岁随父母学习音乐，四岁学习钢琴。2008年进入沈阳音乐学院附中键盘专业学习，师从于张东胜副教授，2007年起跟随朴英老师学习作曲及和声理论，2008年起师从刘学严教授继续研究作曲及和声理论，期间跟随乌克兰著名钢琴教育家弗拉基米尔·彼得罗夫学习钢琴。

2011年以三年钢琴全优成绩从沈阳音乐学院附中结业。2010年曾荣获中央音乐学院全国视唱练耳高校速记比赛第一名，2011年中央音乐学院附中指挥专业课考试获得第一名。

2014年以优异的成绩考取中央音乐学院，师从于全国政协常委、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院叶小纲教授。2015年起攻读钢琴第二专业，师从于中央音乐学院教授，著名钢琴家盛原。

2015年起，担任叶小纲《中国故事·大地之歌》《中国故事·喜马拉雅之光》《中国故事·草原之歌》、第五交响乐《鲁迅》《叶小钢神话主题交响音乐会》（上海国际艺术节开幕式演出）等系列音乐会钢琴艺术指导工作，并担任国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、北京交响乐团客席钢琴演奏员，与著名指挥家、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、汤沐海、胡咏言等指挥工作学习；2016年与著名青年竹笛演奏家胡玉林开启系列独奏音乐会全国巡演，担任钢琴艺术指导，同年担任中央音乐学院“龙之吟”笛埙乐团常任指挥与作曲，并带领该乐团进行“2018年国家艺术基金支持项目”的全国巡演，广受好评。2017年担任北京广播电台之声青少年乐团助理指挥，同年7月&10月两次登台世界级爵士乐顶尖殿堂—‘Blue Note Beijing’俱乐部，与中国著名室内乐团：灵魂室内乐队合作演出。

2018年创作的《第一钢琴协奏曲‘东北’》（Op.11）,由沈阳交响乐团委约，于第四届辽宁市民交响音乐周开幕式成功首演，由作曲家本人担任钢琴独奏，并在同年由KUKE古典唱片公司灌录CD发行，收录于：当代中国作曲家系列（该系列由中国交响乐发展基金会推荐支持）；为大型民族管弦乐队而作的民族管弦音诗《西域之光》（Op.12）由中国广播民族乐团委约演出首演于北京；为竹笛与民族管弦乐队创作的《夜的速度》由著名青年竹笛演奏家李乐委约，首演于台湾省台南市（乐队：台南乐集）；《节日序曲》(Op.14)由沈阳交响乐团首演于2019年沈阳市新年音乐会（指挥邵恩）。

《秦川情》由曾永清作曲。此曲采用陕西秦腔、碗碗腔的音乐素材写作而成，表现了八百里秦川人民的热情、豪放。此曲在演奏上音乐变化丰富，力度刚柔相济。旋律上的大幅跳进使其具有粗犷、爽快的风格。此曲运用了大量的腹震音、揉音的特殊技巧，使乐曲更富特色。