赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

张科威，青年竹笛演奏家，沈阳音乐学院民族器乐系副主任，副教授、硕士生导师，中央音乐学院艺术硕士。中国音乐家协会竹笛学会理事，中央电视台CCTV器乐大赛评委。

拜师于孟展麟先生，94年考入中央音乐学院附小自此师从著名笛子演奏家、教育家戴亚先生直至研究生毕业。

张科威演出足迹遍布全国各地，作为官方的艺术家代表长期致力于日本、韩国、俄罗斯的艺术交流活动,参演了国内外重要音乐会数百场次。如《中俄大学生艺术节专场音乐会》、《中俄友谊交响音乐会》、《韩国仰光梅花节》、《中韩友好联合音乐会》、《中日友好缔约40周年音乐会》《日本艺术之光》等。

熊壮壮，青年钢琴家。1985年生于安徽省芜湖市。自幼学习钢琴，2000年考入上海音乐学院附中，先后师从周轫秋教授，吴迎教授，陈庆峰教授，唐哲教授。2017年获上海音乐学院钢琴表演硕士学位。现任浙江艺术职业学院音乐学院艺术指导。

长期作为钢琴艺术指导活跃于各个舞台，并多次随院校担任金钟奖，文华奖，CCTV 民族器乐大赛等比赛的钢琴伴奏。和各位著名民乐演奏家录制了《秋辞--詹永明笛子艺术教学精选》，《笛韻幽兰》等专辑，并参与编订了《竹笛精品课程新编》系列的钢琴伴奏编配。获西湖国际青少年音乐节钢琴艺术节优秀钢琴伴奏奖，松庭杯民族吹管比赛最佳钢琴伴奏奖。

《三五七》是赵松庭先生1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》：江南好，风景旧雷谙。日出江花红胜火，春来江山绿如蓝。能不忆江南！很明显，《忆江南》前几句的词格是三五七个字。世代相传的《三五七》早在婺地农村广为流行。无论是雨天家闲，或夏夜乘凉，农民们只要兴趣一来，信手就是开窗弄笛，天簌飞扬，悠悠笛声，四处可闻。正有“邻笛风瓢月中起，横笛送晚延月明”之意像。改编后慢板旋律流畅、抒情，快板热烈、粗犷，加之运用了循环换气的引子和其他散板部分，使乐曲极具张力和戏剧性，成为竹笛独奏的经典曲目。