赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

张红阳，国家一级演奏员，中国当代著名笛箫演奏家。原湖北省歌剧舞剧院副院长、独奏演员，中国音乐家协会会员，中国音协竹笛学会副会长，中国民族管弦乐学会常务理事，湖北省国际文化交流中心理事，湖北省民族管弦乐学会副会长，湖北省竹笛专业委员会常务副会长，中国地质大学客座教授，澳门长虹音乐会艺术顾问,第五届青少年民族器乐比赛“文华奖”复赛、决赛专家评委。中央广播电视台《中国器乐电视大赛》评委。张红阳，已被收录在 《中华名人大典（当代卷）》之中。如今，他的学生遍布各行各业，部分专业学生已颇有成就。他至今仍为自己的愿望：“弘扬民族音乐，将竹笛的演奏规范化”而做着不懈的努力。

杨广，青年指挥家、笛箫演奏家，上海音乐学院指挥硕士，中国指挥专业委员会理事、中国竹笛专业委员会理事、中国音乐家协会竹笛学会理事、浙江民族乐团常任指挥（曾任）、浙江音乐学院客聘指挥、贵州大学音乐学院指挥、竹笛专业教师、上海文广民族乐团客席指挥、国家艺术基金指挥人才项目首批青年指挥家。

自幼在父亲的影响下，学习二胡、小提琴、竹笛、唢呐等乐器演奏， 本科就读于中国音乐学院，师从著名笛箫演奏家张维良教授学习笛箫演奏、著名指挥家杨又青教授学习指挥。而后考入上海音乐学院指挥系攻读指挥专业硕士，曾先后得到著名指挥家叶聪、阎惠昌、夏飞云、王永吉、张列、刘沙的指点和教诲，多次参加著名指挥家叶聪指挥大师班、阎惠昌指挥大师班并获得阎惠昌先生的肯定与好评。

指挥风格沉稳、干练，儒雅而富于激情，音乐处理精准细腻、张弛有度。近年来常受邀指挥上海文广民族乐团、浙江民族乐团、武汉音乐学院民族乐团、上海京剧院管弦乐团、浙江音乐学院国乐团等乐团合作演出，现任多所职业或非职业交响乐团、民族乐团的指挥和客席指挥。

南派笛子大师赵松庭先生根据浙江金华地方剧种婺剧素材所改编的《西皮花板》，采用曲笛、梆笛交替的演奏技法，其演奏流畅、自然，表情丰富，戏剧韵味十足，令人沉醉其中，用竹笛将激越、粗犷的婺剧音乐元素呈现令人叫好。