“草原笛派”笛子大师、国家一级演奏员、享受国务院政府特殊津贴、中国民族管弦乐学会常务理事、中国竹笛学会副会长、曾任内蒙古歌舞团副团长、内蒙古政协委员等职务。

其笛韵具有浓郁的蒙古族音乐特色及歌唱性的艺术风格，历经四十余年笛艺生涯的磨练与艺术沉淀，已创立了风格独特的“草原笛派”。

他创作和演奏的主要作品有笛子独奏曲《鄂尔多斯的春天》《大青山下》《浩特篝火》、双笛膜低音笛曲《草原的思念》、笛子组曲《草原抒情》、笛子协奏曲《走西口》、巴乌独奏曲《牧歌》《蓬莱湖渔歌》、埙独奏曲《敖包祭》等(含合作)。曾出版《李镇笛子曲选集》(人民音乐出版社)、《李镇演奏笛子曲谱六十首汇编》(台湾台北琴圆文化公司)CD专辑、《走西口》(台湾中国龙音像公司)等。

其演奏在内蒙古和全国多次获奖，笛曲被海内外音乐学院列入教材并应邀讲学。现任中国音乐学院、中国戏曲学院、北京现代音乐学院、内蒙古艺术学院、武汉音乐学院、安徽艺术学院和台湾台南艺术大学客席教授。

曾在中国北京、杭州、西安、太原、兰州、武汉以及香港、台北、新加坡等地举行独奏音乐会。笛曲《走西口》《大青山下》等是国家文华奖、CCTV民族CCTV民族器乐大赛、台北国乐大赛等赛事的指定曲目，并多次担任文华奖、CCTV民族器乐大赛等国家赛事评委。

李氏在乐器的研究和改良方面不遗余力、建树良多，包括以传统六音孔竹笛向超高音域扩展纯五度(七个音)的指法；成功研制以环氧树脂(玻璃钢)材料的笛子系列和双笛膜低音大笛，获1991年内蒙古文化科技进步一等奖和国家专利。

李氏创新的独具北方草原音乐风格的笛子学派在内蒙古的民族音乐事业和中国的笛子艺术发展作出了重要的贡献。

著名笛箫埙演奏家、教育家、作曲家，中国音乐学院教授、博士生导师，北京音乐家协会副主席、中国竹笛学会会长、文化部高级职称评委。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。

2015年荣获北京市“高层次创新人才教学名师奖；2014年荣获教育部国家级教学成果一等奖； 2011年荣获北京市“教学名师”称号；2010年荣获北京市劳动模范称号；2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号。2010年荣获文化部全国民族器乐作品创作比赛《花泣》优秀奖；2008年担任第29届奥运会开幕式音乐创作。

2003年创作的《竹梦》音乐荣获文化部全国舞蹈大赛音乐创作一等奖；2002年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》荣获中央电视台“新光奖”一等奖；2002年荣获北京市“德艺双馨”奖；2001年舞蹈《缘》荣获俄罗斯世界舞蹈大赛金奖（担任音乐创作）；2000年舞蹈《庭院深深》荣获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）；1987年出版中国第一张激光唱片《箫的世界》（CCD8701）并获中国金唱片奖；笛子独奏曲《南韵》荣获全国第六届器乐创作比赛三等奖；1987、2009、2011年在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖；1982年文化部全国民族器乐比赛（笛子组）荣获第一名。

曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会，与法国里昂电子音乐中心合作和研究电子音乐制作，在美国卡内基音乐厅和林肯音乐厅、意大利米兰威尔第音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、维也纳金色大厅、卢森堡音乐厅、埃及开罗歌剧院等举办音乐会，出访欧亚美非数十国举办音乐会。

俞逊发（1946.1-2006.1）

著名笛子演奏家，生前系上海民族乐团享受国务院政府津贴的一级演奏家，在中国竹笛音乐发展脉络中具有重要影响力。他成功探索南北派竹笛演奏风格，开办“中国笛文化研究所”，在竹笛音乐理论方面颇具建树。他与彭正元创作的笛子独奏曲《秋湖月夜》，不仅曾获得全国民族器乐创作一等奖，且是唯一入选《20世纪华人音乐经典》的笛子创作曲目。他是第一位研发出“口笛”乐器，并使其搬上音乐会舞台的口笛演奏家。他开创了近20种演奏技术，是迄今中国研发竹笛演奏技术最多的竹笛音乐作曲家。

在俞逊发先生四十多年的艺术生涯中，先后录制《汇流》《琅琊神韵》《妆台秋思》《牧歌》《河岸吹笛人》等六十余部音像专辑。其中，《妆台秋思》于1992年名列“全国第二届金唱片奖”榜首。他曾先后创作、改编了包括《歌儿献给解放军》《收割》《梅花三弄》《喜讯传来乐开怀》《汇流》《秋湖月夜》《琅琊神韵》《赤日》等近五十余首笛子独奏曲。

俞逊发的演奏，既传承和发展了陆春龄、赵松庭等饱满圆润、柔婉清丽、干净流畅、手指华丽的南派风格，又是成功领悟冯子存、刘管乐等粗犷豪放、高亢热烈、吐音嘹亮有力的北派风格的演奏家，是新中国第二代演奏家中技术精湛且全面的领头人。俞逊发不仅是中国民族器乐暨中国竹笛音乐发展史的骄傲，亦是上海民族器乐蓬勃发展的靓丽风景线。

香港中乐团艺术总监兼终身指挥，享誉国内外乐坛的知名中乐指挥家，自1997年6月起履任香港中乐团。

1987年获颁授中国首届专业评级国家一级指挥。对文化发展的贡献获各地政府予以表扬，包括新加坡政府“2001年文化奖”、香港特别行政区银紫荆星章、国际演艺协会2022年卓越艺术家奖等。此外，指挥不同乐团的影音产品获颁指挥奖项，包括香港中乐团、中国交响乐团及中央歌剧院合唱团、西安音乐学院民族乐队及合唱团等。阎惠昌现应聘为上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院中国民族管弦乐研究中心主任及指挥系教授、香港演艺学院荣誉院士及访问学人、西安外事学院老子学院及韩国世翰大学特聘教授、硕士、博士研究生导师，并担任多间音乐院校客席及特聘教授、中国音乐家协会及中国文联全国委员会理事、陕西省广播电视民族乐团荣誉音乐总监。2013-2017年应邀出任台湾国乐团音乐总监，创立“青年指挥培训计划”，为台湾国乐界培养指挥人才而备受肯定。

阎惠昌带领香港中乐团创下多个中乐发展的里程碑，不但经常获邀到世界各地知名艺术节及音乐节献演，其艺术成就更获各界肯定。他全方位拓展香港中乐团，推动委约作品;积极与不同界别互动，探索交融:领导发展乐器改革，倡议香港演艺学院与香港中乐团合作并实施“专业乐团实习计划”:倡议创立全球首个中乐乐队学院;创办数个主题器乐节，与香港市民共创多个健力士世界纪录;于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程:倡议举办及主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛:创办全球首个国际中乐指挥大赛，被中国音协主席赵季平誉为“中国音乐发展史上的里程碑”。

阎惠昌师从著名指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授，于1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院，随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导。除中乐指挥外，他亦曾获邀担任西洋交响乐团指挥，曾合作的包括中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、浙江交响乐团及俄罗斯爱乐管弦乐团等。阎氏亦为活跃作曲家，创作乐曲屡次获得国家大奖。

早在上世纪中叶。中国笛坛一代宗师冯子存大师，把一曲《喜相逢》以笛子独奏形式搬上舞台，轰动了全国，为笛子独奏开创先河。以后，笛子独奏创编曲目，如雨后春笋般的蓬勃发展。此曲在中国笛子艺术中具有重大意义。

乐曲表现了亲人依依惜别和别后重逢的情景。