著名笛箫埙演奏家、教育家、作曲家，中国音乐学院教授、博士生导师，北京音乐家协会副主席、中国竹笛学会会长、文化部高级职称评委。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。
2015年荣获北京市“高层次创新人才教学名师奖；2014年荣获教育部国家级教学成果一等奖； 2011年荣获北京市“教学名师”称号；2010年荣获北京市劳动模范称号；2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号。2010年荣获文化部全国民族器乐作品创作比赛《花泣》优秀奖；2008年担任第29届奥运会开幕式音乐创作。
2003年创作的《竹梦》音乐荣获文化部全国舞蹈大赛音乐创作一等奖；2002年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》荣获中央电视台“新光奖”一等奖；2002年荣获北京市“德艺双馨”奖；2001年舞蹈《缘》荣获俄罗斯世界舞蹈大赛金奖（担任音乐创作）；2000年舞蹈《庭院深深》荣获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）；1987年出版中国第一张激光唱片《箫的世界》（CCD8701）并获中国金唱片奖；笛子独奏曲《南韵》荣获全国第六届器乐创作比赛三等奖；1987、2009、2011年在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖；1982年文化部全国民族器乐比赛（笛子组）荣获第一名。
曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会，与法国里昂电子音乐中心合作和研究电子音乐制作，在美国卡内基音乐厅和林肯音乐厅、意大利米兰威尔第音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、维也纳金色大厅、卢森堡音乐厅、埃及开罗歌剧院等举办音乐会，出访欧亚美非数十国举办音乐会。
浙江音乐学院国乐系大三学生，师从国家一级演奏员、浙江音乐学院杜如松教授。自五岁起跟随无锡竹笛学会副会长、江阴市传承中心竹笛演奏员赵斌老师学笛，后跟随扬州大学音乐学院副教授、硕士生导师孙明钰老师学习；2018 年以竹笛专业第一名的成绩考入南京艺术学院附中，师从南京艺术学院国乐系副主任、硕士研究生导师刘强副教授，2021年考入浙江音乐学院国乐系；2022年考入浙江音乐学院民族乐队学院，多次跟随院校参与“光辉时代”“宋韵华章”等重大演出。
曾先后获得江苏省青少年音乐“小茉莉花奖”竹笛大赛第四届、第五届青年A 组银奖，2022第四届松庭杯全国笛箫邀请赛职业青年A 组银奖，“新松 2023人才浙江省青年演奏员大赛”银奖，第三届“松庭龙吟”全国竹笛邀请赛青年A组金奖
青年作曲家，钢琴演奏家。Azure 钢琴 & 作曲音乐工作室创始人。
新加坡 HitmakerGlobalAcademy 学术部主任。2013 年毕业于上海音乐学院，硕士研究生。1999 年考入上海音乐学院附中作曲专业，师从邓尔博教授。2005 年考入上海音乐学院作曲指挥系，师从徐坚强教授，2010 年考入上海音乐学院作曲系硕士研究生。在作曲、编曲、钢琴演奏、即兴演奏、音乐理论基础、和声、曲式、复调等多个专业领域取得优异成绩，创作《幻夜》《短歌行》等作品。多年来深入研究音乐教育。2006-2013 年受聘于上海音乐学院指挥系及民乐系钢琴艺术指导。与新加坡交响乐团及新加坡国立大学杨秀桃音乐学院多次进行室内乐合作。曾受挪威最大报业集团 DAILYNEWS 委约创作中挪两国友谊作品《茉莉花》并受邀赴挪威奥斯陆演出。2019 年起担任新加坡Hitmaker Global Academy 学术部主任，并于杭州成立钢琴和作曲教育工作室，受浙江音乐学院委约创作双钢琴作品《之江新声》，并于2023 年首演，广受好评。
《行云流水》是笛箫演奏家张维良在1991年12月根据广东音乐名家邵铁鸿的《流水行云》为动机所创作的一首竹笛独奏曲，以G调低音大笛筒音作低音re，转C大调演奏。
全曲分为引子、慢板和快板三个部分。引子以三个恬静而有灵气的高音长音si、la、re开始，然后一个极为沉厚的低音re颤音慢慢导入慢板。
慢板也分为小个细部，首12个小节基本上是《流水行云》的原型再略加变化，并把乙反调式还原，以呈示乐曲的主题；慢板的中间部分基本上是在较高音域进行，旋律感觉飘逸，时虚时实；乐曲接着又回到中低音区绵延发展，舒缓而悠长，并以慢板首句的后半句作结。
快板共有55个小节，全部由十六分音符所组成，并以循环呼吸技巧不间断地演奏。快速的运指象是生生不息的流水，竹笛的音符在上下滚动时，伴奏则以长线条的旋律作复调对位，配合起来就是流水与行云的对照，一气呵成后戛然而止。
张维良自小就喜欢脱胎自粤剧的广东音乐，他认为广东音乐里面的装饰与运腔都有独到之处。他的《行云流水》就是把原曲《流水行云》变得更为器乐化，对旋律加以发展，并注入他对人生的思考。张维良认为《行云流水》的慢板就犹如天上的云彩，独来独往，既幸福又潇洒，反映着不同的人有不同的文化与心态，以及对自然和人生的感悟。快板的极其流畅，自由自在，正是每个人内心所追求的；清澈的流水毫无污染，逐渐汇成河川再流入大海，是最自然的美善风光。
一曲《行云流水》，气息满慢板，指功贯快板，意境遍全曲，对演奏者来说，确是一大考验。乐曲并没有像其他独奏曲般加入再现部，这是张维良的刻意安排，寓意人生回归到自然。乐曲虽然结束，但听者却是思潮起伏，就象是水墨画的留白，给人留下更多的想象空间。