刘管乐，笛子演奏家。他的作品题材广泛、内容丰富、独具特色、影响深远。生前曾系天津市政协委员、中国音乐家协会会员、中国音乐家协会天津分会名誉理事、天津歌舞剧院一级演员。
1918年1月24日，刘管乐生于河北省安国县一个贫困的农民家庭。在这个到处都充溢着音乐之声的吹歌之乡的哺育下，刘管乐从小便流露出对音乐的钟爱，特别是他对民族器乐的颖悟，常使乡亲们赞叹不已。10岁起，刘管乐在老师指导下，开始学吹笛子，仅一年时间，他已能演奏多段昆曲曲牌和《打倒列强》等当时广为流传的进步歌曲了。12岁时，因家中没钱再供他上学，只能辍学赴京，在一家小店铺学徒当镟工。但他忘不了他的笛子，两年后返回家乡，经人介绍，拜在一位还俗僧人的门下，继续学习笛子和管子、唢呐等乐器。同时，还和师父一道，过起了东奔西跑、饱尝艰辛的搭班卖艺的流浪生活。
家境的贫苦没有泯灭刘管乐对艺术的执着追求，坎坷的人生更锻就了他刚正不阿、疾恶如仇的品性。当日寇铁蹄肆意践踏中国的时候，他毅然投身于抗日救亡的洪流之中，为抗日救国作出了贡献。
在那个各方面条件还比较艰苦的年代，刘管乐繁忙地往复于祖国的工矿、农村和部队，用他欢快的笛音，反映人民朝气蓬勃、充满希望的精神风貌。同时，他还作为中国人民的文化使者数次出国演出，让世界人民领略了中国竹笛的风采。
新中国的成立，使刘管乐终于可以和他最为钟爱的笛子朝夕相伴了。他先入河北省艺术学校学习，后又被著名音乐家王莘、曹火星等发现，于1951年春天进入天津歌舞剧院的前身天津音乐工作团，担任笛子、管子和唢呐独奏演员。同年，刘管乐随中国音乐家代表团赴捷克斯洛伐克参加首届“布拉格之春”国际音乐节的演出。
1953年开始，刘管乐开始专门从事笛子演奏，开始了他近四十年的专业笛子演奏生涯。
刘管乐和冯子存一样，是音乐界公认的北派笛艺的杰出代表人物。他的笛音高亢、脆亮、坚实，极富光彩。在注重气、唇、指、舌各种技巧的娴熟自如、密切配合外，尤精于滑音、剁音、吐音、历音、花舌音和多指颤音等北派梆笛的主要演技。他还善于以笛音模拟禽鸟的鸣叫声，那用高超的技巧和细微的气息控制所演奏出的百鸟竞技的生动场景，曾令观众和同行惊奇不已。
刘管乐的梆笛演奏艺术，早期受到冀中“老调梆子”的影响，后又在冀中鼓吹乐的基础上，融汇各家笛艺。正是在对民族民间音乐养份的尽情吸吮中，刘管乐形成终于形成了自己独特的演奏风格。他的演奏洒脱、灵巧、朴实。在一些方面，如利用休止符换气，使气息充实饱满；出乎意料但又合于情理的节奏变化等，都有自己的独到之处。可以说他的演奏艺术大大丰富了中国笛子艺术的宝库,并产生了深远的影响。
1958年，随天津歌舞剧院赴苏联、阿富汗、埃及、叙利亚等国进行访问演出。
1961年，首届全国高等音乐艺术院校笛子专业教材会议在天津召开，刘管乐以特邀身份出席了会议，并在与会专家共同参加了两场笛子独奏、重奏专场音乐会上演出，大获成功。
正是在国内外大量的演奏实践中，刘管乐以其独树一帜的演奏风格，奠定了他在中国笛子演奏史上杰出的地位，受到专家和同行的一致首肯和推崇。
刘管乐还是一位多产的笛曲作家。他的作品题材广泛、内容丰富、独具特色、影响深远。人民音乐出版社出版了他的两部作品专辑：《笛子独奏曲集》、《刘管乐笛子曲选》。其中1956年月11月出版的《笛子独奏曲集》，是我国出版最早的个人笛曲专辑。他的作品曾常在中央和各地方广播电台播放，有的还被制成唱片和盒带。作品中尤以《荫中鸟》和《卖菜》最为著名。音乐形象生动、情绪活泼、风趣诙谐，曾风行全国。由于刘管乐具有丰富的民间音乐素养，因而他的创作带有鲜明的地方色彩，散发着浓郁的乡土气息。其作品的音调，多来自冀中吹歌、民歌与戏曲。同时，他还注意从少数民族音调和外来音调中吸取养份。然而创作中，他绝不停留在对民间素材一般意义的“形成”模拟，而是更重视对作品内容、情绪、意境的认真体察和准确把握，从而赋予民间音乐素材新的生命力。
刘管乐还是一位乐器改革家，他深知笛子改良对笛子演奏艺术发展的重要作用。他和天津民族乐器厂王国栋合作研制的调音插口笛，已在全国推广。这种调音插口作法在箫、巴乌等其他民族乐器的制作中已被普遍采用，他研制的七孔、八孔、九孔笛，也受到广泛好评。
刘管乐的一生，是与笛子形影不离的一生。即使在十年动乱中他同广大艺术工作者倍受折磨的时候，有他的笛曲《卖菜》被冠以“三自一包”加以批判的时候，他也末离开过他的笛子。他的笛音曾给他同代和后代的笛家们以很大的启示和教益。如冯子存先生的《五梆子》就曾借鉴过他的剁音枝法，赵松庭先生也曾向他当面请教。他曾在中央音乐学院和天津音乐学院兼课，为国家培养出了一大批优秀笛子演奏人才，晚年在一次中国音乐家协会天津分会的会议上，他还表达了希望培养学生的强烈愿望，就在辞世前不久，他还因教学而劳累过渡引起中风.......
1990年5月27日晚，72岁高龄的刘管乐先生在天津溘然长逝。
唐俊乔，著名竹笛演奏家、教育家、当代中国民乐领军人物之一，上海音乐学院教授、博士研究生导师，中国音乐家协会理事，上海领军人才，“新绎杯”华乐论坛中国民族管弦乐学会评选“十大杰出民乐演奏家”（弓弦、吹管）；上音高研院中国竹笛艺术中心主任；上海音协竹笛专业委员会会长、中国音协竹笛学会、中国民族管弦乐学会竹笛学会副会长；国家艺术基金评审委员、国家教育部学位中心论文评阅专家。她同时还受聘韩国秋溪艺术大学、西安音乐学院、沈阳音乐学院、上海大学音乐学院、上海戏剧学院、西北民族大学音乐学院、山东大学威海分院、江苏师范大学音乐学院客座教授与兼职硕、博士生导师等。
华盛顿邮报曾用“无与伦比的天才演奏家，竹笛在她手中创造了近乎完美的无限的可能……”来形容唐俊乔的演奏，其深厚的功底、圆润的音色及高超的气息控制能力深为业内人士称道。作为独奏嘉宾她受邀参加过全球几十个国际音乐、艺术节及数百场协奏曲与专场音乐会，不仅曾为三十多位国家元首演奏过中国传统乐曲，作为中国现代竹笛作品最权威的演绎者，她亦是唯一一位受邀带着多部中国竹笛协奏曲与纽约爱乐乐团、英国BBC交响乐团、伦敦交响乐团、德国班贝格交响乐团等世界名团进行常年合作演出的国乐独奏家，并签约中国爱乐乐团、上海交响乐团、北京交响乐团、杭州爱乐乐团等进行世界巡演。她亦是上海民族乐团、中央民族乐团、中国广播民乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团、台北市立国乐团等全球一线民族乐团热邀合作演出的优秀艺术家，演奏足迹遍布五湖四海，很多竹笛作品因她的演绎而成为经典。
作为教育工作者，她的教学成就令人瞩目，她为上海音乐学院先后培养出金奖学生20余名在权威国内外赛事中囊获金奖39次，业界誉之为“中国竹笛梦之队”，2013年在上音支持下唐俊乔组建《上海音乐学院竹笛乐团》，2017年乐团荣获“文化旅游部”第六届青少年民族器乐教育教学展演组合最高奖(文华奖），2018年乐团获评文化旅游部——“中国十大优秀民族乐团”。由于突出的演奏与教学成果，她曾五次获得上海市文化艺术人才优秀教师称号、九次荣获贺绿汀基金奖以及上海音乐学院院长奖、国家级教育教学成果奖、国家教育部“霍英东教育基金奖”等。
2018年由唐俊乔担任制作人和主演的上海音乐学院与国家艺术基金跨界融合器乐剧《笛韵天籁》在上海之春国际音乐节上首演，这部广受赞誉的原创民族器乐剧不仅是中国首部为单一民族乐器（竹笛）而作的器乐剧，其无言无词仅用“音乐对话”的全新舞台戏剧表演方式，为音乐器乐表演领域创新表演艺术形式开创了先河，该剧于全国十余城市巡演34场，美轮美奂高水准的艺术表演以及剧目所展现出的音乐审美价值和文化价值获得各方好评。2019年《笛韵天籁》由人民音乐出版社正式出版发行。2022年《笛韵天籁》作为中国优秀原创剧目上线中国电信“天翼IPTV”电视端和优酷门户网，走进了千家万户。
2019年与2020年她作为“寻乐人”两度受邀电视热播综艺“国乐大典”，其真实耿直的点评风格深受大众喜爱，所带队上音、央音、国音的“唐家军”乐团也以高超的演奏技艺和多样的音乐风格，最终登顶《国乐大典》总冠军宝座，唐俊乔成为“冠军导师”吸粉无数，好评如潮。
她曾录制出版数十部教材及演奏专辑，由荷兰唱片公司推出48个国家同步发行的《中国魔笛——唐俊乔》亦是全球第一张SACD笛子演奏专辑。其成就被收入《中国音乐家辞典》《中国民族音乐家名典》及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》。
《荫中鸟》这首笛子独奏曲是笛子演奏家刘管乐创作的。乐曲旋律欢快活泼，描绘茂林成荫，百鸟齐鸣的一派生机勃勃的景象。由于乐曲素材采自于河北高阳蠡县一带流行的唢呐曲，因此它与唢呐独奏曲《百鸟朝凤》有异曲同工之处。这首乐曲是以三部曲式的结构创作的，乐曲在充满活力的引子之后，呈现出欢快活泼的主题，曲中运用顿音滑音和颤音的演奏技巧，在旋律中揉合了鸟鸣声 ，而这种鸟语化的旋律，独具匠心。