刘文金（1937年5月5日—2013年6月27日），出生于河北省唐山市，中国作曲家

1956年，考入中央音乐学院，学习作曲理论，并学习二胡、钢琴与唢呐等乐器

1959年，在校期间创作二胡曲《豫北叙事曲》，93年该曲被评为“二十世纪华人音乐经典”

1960年，创作二胡曲《三门峡畅想曲》

1982年，创作二胡协奏曲《长城随想》

1983年，凭借《长城随想》获全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖一等奖

1984年，任中央民族乐团团长 。1985年，任香港中乐团客席指挥 ；同年，当选中国音协第四届理事

1986年，任中国音协民族音乐委员会副主任

1989年9月，香港中乐团举办了“从刘天华到刘文金”音乐会

1990年，创作竹笛与民族乐队《鹰之恋》。1991年，获国务院政府特殊津贴；同年，创作琵琶与乐队《剑魂》

1998年，为欢迎时任美国总统克林顿访华，指挥中国歌舞剧院民族乐团在人民大会堂举办《友谊的纽带》音乐会

2002年，创作二胡套曲《如来梦》

2003年，推动中国歌舞剧院民乐团与韩国、日本组成亚洲乐团

2005年，在中央音乐学院举办刘文金作品音乐会

2006年，在天津音乐学院举办刘文金二胡作品音乐会。4月，创作交响序曲《泰山魂》

2007年，在北京音乐厅举办从艺五十周年刘文金作品音乐会；同年，创作二胡协奏曲《雪山魂塑》，并成为“金钟奖”二胡比赛的决赛指定曲目 ；同年，担任CCTV民族器乐大赛评委

2010年，在河南郑州举行了刘文金作品音乐会及研讨会

2012年，在北京音乐厅举办了刘文金作品音乐会

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。中国宋庆龄基金会理事。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲～诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

著名二胡演奏家、作曲家，国家一级演奏员，中国音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会常务理事，中国二胡学会副会长，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省音乐家协会主席。中国音乐学院、南京艺术学院、南京大学、东南大学、南京师范大学客座教授。江苏省演艺集团艺术指导委员会主任，苏州民族管弦乐团艺术指导。1982年获“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖（二胡第一名），1991年被中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”，2015年获紫金文化奖章， 2017 年获“江苏省中华文化十大人物”称号。创作的主要代表作品有：二胡独奏曲《欢庆锣鼓》《江南春色》和二胡协奏曲《枫桥夜泊》，民族器乐曲《姑苏情》。所创作和演奏的曲目，已由国内外众多的唱片公司录制成CD、DVD等数十个独奏专辑在国内外出版发行。朱昌耀曾多次赴美国、英国、德国、法国、意大利、瑞士、澳大利亚、日本、新加坡等国家及台湾、香港和澳门等地区访问演出，获得了国内外观众的高度称赞。被誉为：“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意，弦弦道世情”，“世界一流的弦乐演奏家”，“人间国宝”。

著名二胡演奏家、作曲家，国家一级演员，中国音乐家协会二胡学会常务副会长兼秘书长，万达文化集团首席艺术官，历任中国东方歌舞团民乐团团长、中国东方演艺集团艺术总监。享受国务院特殊津贴，文化部高级职称评委，国务院特殊津贴评委，国宴晚会艺术总监。《东方世纪行》世界风情音乐会总策划、总导演。《民乐也时尚》、《爱的旋律》《水墨中华》晚会艺术总监。

策划了几十台国内外大型歌舞晚会和驻场秀，具有丰富的艺术创作和团队管理经验。是中央音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院客座教授。曾获全国民乐独奏比赛一等奖、文化部优秀演员奖和第29届国际艺术节金奖。他集作曲`指挥`演奏于一身，使民族乐器既传统又现代,是新民乐的领军人.作品“葡萄熟了”、“印巴随想曲”、“鸽子”、“莫斯科的回忆”、“红枫叶随想”、“美国往事”、“泰坦尼克协奏曲”“宁夏川好地方”“潇湘随想”等曲在国内外广为流传，成功的举办了“中华弦诗”、“南方之夜”“弦动雅典”等大型独奏音乐会，出访七十多个国家和地区，并多次随党和国家领导人专机出访,完成了许多重大国事任务的演出和文化年开幕式的演出,被誉为“二胡大使”,是目前国内最出色的艺术总监和最受欢迎的演奏家、教育家之一。         2015年加入万达文化集团，担任总裁助理兼营运中心副总经理，管控文旅项目188个。与德贡团队合作，成功的创排了西双版纳《傣秀》、主题乐园的《蝴蝶公主》、《美人鱼》等剧目，2016年任万达文化集团副总裁兼首席艺术官，主管万达演艺业态的创意与制作。创排了南昌万达乐园的大型室内剧《瓷都历险记》、大型室外剧《竹林童话》和大型水上声光秀《桃花奇缘》。为合肥万达乐园创排了大型室外古代战争剧《淝水之战》、儿童剧《梦蝶》和大型水上声光秀《巢湖传奇》。2017年为哈尔滨万达乐园创排了大型室内剧《魔幻奇缘》、儿童剧《丁香仙境》和大型水上声光秀《冰城之光》。2018年为青岛创排大型室内剧《八仙过海》。2019年为辽宁创排大型音乐歌舞剧《满秀》。2021年为中国戏曲学院创作二胡与钢琴《柳浪闻莺》、《丝竹》，为湖南创作二胡于乐队《潇湘随想》。

我国当代著名二胡演奏家，教育家，江苏无锡人。原空政文工团国家一级演奏员，享受国务院特殊津贴。系中国音乐家协会理事，刘天华阿炳中国民族音乐基金会专家委员会委员,中国民族管弦乐学会常务理事，中国音协二胡学会常务副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中国音协刘天华研究会副会长，中央音乐学院、中国音乐学院、中国人民大学、南京艺术学院、西南民族大学、江南大学客座教授。

他曾获中国首届北京全国二胡邀请赛一等奖；创作的《姑苏春晓》、《吴歌》获第三届全国民族管弦乐展播独奏作品一等奖和二等奖；创作的《草原风韵》（合作）获中国（徐州）第二届国际胡琴艺术节新作品比赛一等奖；2008年获第六届中国金唱片奖；创作的二胡曲《心弦》（合作）获中国音乐家协会、刘天华阿炳中国民族音乐基金会主办的首届民族器乐作品征集评奖活动优秀奖。

他多次参加由国家主办的重大活动，与中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团、英国BBC爱乐乐团、捷克布拉格交响乐团、美国环球爵士乐团等著名团体合作演出，首演了《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《丝路随想》、《乔家大院组曲》、《我的祖国》（交响版）、《怆别》、叙事曲《阿炳》、《乱弹琴声》（二胡版）《第二二胡协奏曲—太湖风情》等优秀新作品。2008年1月8日，作为中国首位器乐演奏家，在奥地利维也纳金色大厅与著名的捷克国家交响乐团合作成功举行了“《二泉映月》—邓建栋二胡独奏音乐会”，首开先河，获得各界高度赞誉。多次应邀在北京国家大剧院、上海音乐厅及太原、济南、合肥、淄博等地成功举行了个人独奏音乐会。2012年入选并参加中央电视台“光荣绽放—中国十大青年二胡演奏家音乐会”。2017年获第六届华乐论坛—“新绎杯”杰出民乐演奏家称号。公开发表有《偏离与回归的完美统一》、《影响现代二胡发展的无锡籍音乐家》等多篇学术论文。录制出版有《姑苏春晓》《第三二胡狂想曲》《二泉映月》《如来卷轴》（《袍修罗兰之二胡套曲》）《阿炳叙事曲》《邓建栋二胡演奏经典作品集》等演奏专辑，以及书籍《邓建栋二胡演奏艺术文集》、《二胡视奏曲集》等。他曾到数十个国家访问演出，并举办大师班。他还担任中国音乐“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐大赛”、“上海之春”等全国重大二胡比赛评委。

邓建栋的演奏，技艺精湛，情韵交融，独树一帜，形成了独特的演奏风格，极富艺术表现力和感染力,被专家誉为“融传统与现代、学院与民间为一体的著名演奏家”。众多媒体对邓建栋的演奏都有极高的评价，他是活跃在国际国内音乐舞台上最具影响力的著名二胡演奏家之一。

中国音乐学院指挥系教授，博士研究生导师。现任中国音乐学院指挥系副主任。中国音乐学院青年爱乐乐团首席指挥，中国音乐学院华夏乐团首席指挥。中国民族管弦乐协会指挥协会常务理事。

在古典音乐领域指挥的重要演出活动包括：2020年和2021年指挥国家艺术基金项目张小夫“梵天净土”多媒体交响音乐会天津音乐厅与天桥艺术中心首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会中国音乐学院和国家大剧院首演。2017年指挥北京艺术基金项目“逐梦”原创作品国家大剧院首演。2016年指挥张千一作品陕北信天游歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版国家大剧院首演。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》解放军歌剧院首演。2010年至2011年在国家大剧院指挥了多场经典民族歌剧《小二黑结婚》。2009年至2013年在上海、北京和天津等地指挥了多场英文和中文版斯特拉文斯基的《士兵的故事》。2008年担任世界第29届北京奥林匹克运动会开幕式《中华人民共和国国歌》及其它开幕式音乐的指挥录制工作。

在其它音乐领域经历的重要艺术活动包括：2021年在国家大剧院举办“致敬经典”金野爵士三重奏专场音乐会，并担纲“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会；2018年受北京舞蹈学院音乐剧系委约创作爵士音乐剧《新的订单》并予以首演，后于2020年出版该剧目创作歌曲的精选曲集；2017年作为爵士钢琴家应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士乐专场音乐会。2016年起携手天津交响乐团与“金佛”爵士乐队合作打造“西域狂想”、“海河组曲”等系列交响爵士音乐会。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为“盘丝洞”、“奋斗”、“风雨之夜”等多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年起受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，北京“九门”爵士音乐节，北京“乐谷”国际流行音乐节，珠海“北山”爵士音乐节等。

乐曲《长城随想》是刘文金创作于1981年的一首二胡协奏曲。1982年由闵惠芬和上海民族乐团首演。共分四个乐章，全曲气势雄浑，不仅继承了优秀的民间音乐元素和戏曲音乐元素，同时还借鉴了西洋作曲技法，保持了浓郁的民族风格，成功的表现了华夏神韵，同时大大丰富了创作手段，增强了作品的表现力。无论在表现内容或是创作技法上这都是一部优秀的音乐作品，对中国的二胡音乐创作起到了积极作用，在民族器乐作品中占据着至高的地位。

全曲4个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。

第一乐章乐队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题，以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。

第二乐章乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。

第三乐章在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄的基调逐步发展为豪迈激越，气动山河。

第四乐章二胡变化再现第一乐章主题材料，接以舞蹈性的旋律，尾声变化再现了激越宽广的长城主题。

《长城随想》的旋律、节奏带有浓厚的民族韵味，但作者并没有直接取材于已有的民间音乐素材，而是把民间歌曲、民间器乐、戏曲、曲艺等等方面的音调素材很自然地糅合在一起，形成自己富有民族特色的独特语言。在结构上，注重中西技法的融合，巧妙地把西方协奏曲四乐章套曲的体裁形式与本民族的音乐结构发展手法结合在一起，通过展衍、变奏等手段推动音乐向前发展，并形成崭新的民族风格。它是八十年代民族管弦乐创作的重要收获，也是民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。