选自吴红非教授二胡独奏音乐会
刘文金（1937年5月5日—2013年6月27日），出生于河北省唐山市，中国作曲家
1956年，考入中央音乐学院，学习作曲理论，并学习二胡、钢琴与唢呐等乐器
1959年，在校期间创作二胡曲《豫北叙事曲》，93年该曲被评为“二十世纪华人音乐经典”
1960年，创作二胡曲《三门峡畅想曲》
1982年，创作二胡协奏曲《长城随想》
1983年，凭借《长城随想》获全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖一等奖
1984年，任中央民族乐团团长 。1985年，任香港中乐团客席指挥 ；同年，当选中国音协第四届理事
1986年，任中国音协民族音乐委员会副主任
1989年9月，香港中乐团举办了“从刘天华到刘文金”音乐会
1990年，创作竹笛与民族乐队《鹰之恋》。1991年，获国务院政府特殊津贴；同年，创作琵琶与乐队《剑魂》
1998年，为欢迎时任美国总统克林顿访华，指挥中国歌舞剧院民族乐团在人民大会堂举办《友谊的纽带》音乐会
2002年，创作二胡套曲《如来梦》
2003年，推动中国歌舞剧院民乐团与韩国、日本组成亚洲乐团
2005年，在中央音乐学院举办刘文金作品音乐会
2006年，在天津音乐学院举办刘文金二胡作品音乐会。4月，创作交响序曲《泰山魂》
2007年，在北京音乐厅举办从艺五十周年刘文金作品音乐会；同年，创作二胡协奏曲《雪山魂塑》，并成为“金钟奖”二胡比赛的决赛指定曲目 ；同年，担任CCTV民族器乐大赛评委
2010年，在河南郑州举行了刘文金作品音乐会及研讨会
2012年，在北京音乐厅举办了刘文金作品音乐会
吴红非，教授，二胡演奏家、教育家。长期从事二胡演奏与教学工作，创作并推出二胡新作15首，出版、发行二胡新作CD专辑2张、个人演奏专辑与《二胡经典》（上、下册）及《新编二胡基础教程》，发表近二十篇学术论文，多次荣获优秀教师指导奖与德艺双馨称号，多次获得省部级演奏奖、作品创作奖，多次举办个人音乐会。曾应邀出访日本﹑法国﹑俄罗斯、美国、英国演出交流，个人演奏及新作专辑分别由日本大阪的关西学院、美国瓦尔普莱索大学及法国布尔昆•雅里昂市和当地的音乐学院收藏，二胡演奏先后由中央电视台、中央人民广播电台、上海人民广播电台、中国艺术报、音乐周报、新民晚报、中国青年报、《人民音乐》、《中国音乐》、《器乐》等传播媒体及刊物作专题介绍与评论。2012年主持申报 “艺术与科技”新增特设专业，获教育部审批，在浙江传媒学院创办“音乐设计与制作”专业方向及《世界互联网音乐大赛》，2018年出任国家艺术基金2018大型舞台剧创作资助项目——音乐剧《红船往事》制作人，该剧荣获浙江省第十四届精神文明建设“五个一工程奖”。现为中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，浙江省音乐家协会理事、二胡专业委员会副会长，音乐新媒体联盟常务理事，浙江传媒学院音乐学院副院长。
访美演出自创作品《丝路喀尔腕》
学习与工作履历
吴红非72年起随上海音乐学院民乐系主任王永德教授学习二胡演奏艺术，同年9月入选无锡市育红小学（“小红花”艺术学校）学习，开始了二胡演奏的艺术生涯。
80年考入南京艺术学院。先后师承于王永德、涂永梅、瞿安华、甘涛等教授。在校时，她的演奏才华就赢得了著名音乐理论家、评论家、时任中国音乐家协会主席、中国音乐学院院长李凌先生，著名二胡演奏家、教育家、“蒋派” 二胡创始人、时任中国音乐学院副院长蒋风之先生，著名二胡演奏家、作曲家、时任南京军区前线歌舞团团长张锐等前辈音乐名家的赏识。84年毕业后破例分配至中国音乐学院，任二胡专业教师，并随蒋风之、刘明源两位民族弓弦乐大师进修学习。1990.07-2006.02于苏州铁道师范学院（后更名苏州科技大学）音乐系担任专业教师，兼器乐教研室主任，期间随二胡演奏大师闵惠芬先生进修学习，1997年晋升副教授，2000年获跨世纪人才称号，2004年晋升正教授。2006.02-至今于浙江传媒学院音乐学院工作，历任器乐系主任、音乐学院院长助理、艺术与科技专业负责人、音乐学院副院长（曾有三年主持工作经历、现分管教学、实验室与国际合作交流），杭州师范大学音乐学院二胡硕士生导师。
吴红非教授通过对蒋凤之、刘明源、闵惠芬、张锐等诸位大师的学习和研究，确立了民族音乐的创造性转换这一命题的研究方向，也因为吴红非有幸获得多位不同流派与风格演奏大师的言传身教，为其日后的艺术创作及科研作好了必要的技术积累与知识储备。
1993年由北京出版社出版演奏专辑
艺术创作与学术研究
立足民族音乐审美、二胡演奏特色和拓展二胡艺术语言的深度和广度三方面作为研究课题，创作并推出二胡新作15首。
《归来兮》（吴红非曲 吴红非首演）9:01
《丝路喀尔腕》（吴红非曲 吴红非首演）7:04
《忆故人》（吴红非根据同名琴曲移植改编 吴红非首演）8:23
《忆》（黎英海曲 吴红非首演）
《沙祭》（姚德骏曲 吴红非首演）
《丽歌行》（张晓峰曲 吴红非首演）18:11
《剑之吟》（姚德骏曲 吴红非首演）8:04
《关山月》（姚德骏曲 吴红非首演）7:04
《子夜吴歌》（姚德骏曲 吴红非首演）7:55
《闻笳》（姚德骏曲 吴红非首演）6:49
《战胜乐——烽火魂》（姚德骏曲 吴红非首演）5:43
《月亮古丽》（姚德骏曲 吴红非首演）5:21
《塔克拉玛干的绿洲》（姚德骏曲 吴红非首演）7:07
《满乡悠悠》（姚德骏曲 吴红非首演）4:50
《DAOLANG随想》（姚德骏曲 吴红非曲 魏思斯首演）
中国音乐家音像出版社出版（两片装CD）
2011年6月浙江音乐厅举办个人二胡独奏专场音乐会
吴红非教授多次举办个人音乐会，并参加国内外重要演出。先后由中央电视台、中央人民广播电台、上海人民广播电台、中国艺术报、音乐周报、新民晚报、中国青年报等传播媒体作了相关的介绍与评论。吴红非的二胡演奏 “追求一种博大的气质，深沉有力、气韵生动，在乐曲处理上，善于把传统文化底蕴与时代精神融为一体，在音色方面力求丰富和变化……”。
1993年北京音乐厅举办吴红非二胡专场音乐会（《长城随想》中央民族乐团协奏）
1993年北京音乐厅举办吴红非二胡专场音乐会（吴红非与著名作曲家刘文金先生的合影）
1993年北京音乐厅举办吴红非二胡专场音乐会（现场）
1993年1月5日在北京音乐厅举办个人独奏音乐会
1987年在王健中导演、施万春作曲的电影《贞女》影片中担任二胡独奏
《浅谈二胡演奏中的“形”与“神”》
《刘文金二胡作品的题材、技法和体裁》
《漫谈苏州弹词开篇的核心音调》
《刘天华<悲歌>的音乐语言特色》
《主题动机发展及结构力对“韵”的影响———浅析刘文金二胡作品<秋韵>》
《中国弓弦乐器的沿革》
《二胡噪音的产生与控制》
《论近现代民族低音弓弦乐器》
《如何在音乐教学中培养学生的“音乐趣味”》
《江南丝竹音乐传承的实践与思考》
《边界,当音乐遇上互联网——2017“丰子恺”杯第二届世界互联网音乐大赛综述》等
《二胡经典》上下册 《新编基础教程》上海教育出版社出版发行
尊重艺术教学规律，因材施教，许多学生在国内外的各种专业比赛中获得金奖、银奖，多次荣获优秀教师指导奖与德艺双馨称号。
浙江传媒学院音乐学院学生魏思斯获浙江首届全国二胡独奏邀请赛专业组金奖
学生魏思斯在浙江省第九届音乐舞蹈节上演奏新作
主持的《民族复兴语境下原创剧<红船往事>“以剧促教”反哺式音乐舞蹈艺术人才培养体系的探索与实践”》项目获校级教学成果一等奖
上海音乐学院教师，青年作曲家、钢琴家，民乐系钢琴艺术指导。曾创作《桃花坞》、《云梦彼端》、《恣逸》等多部作品，获得文化部艺术歌曲大赛优秀奖、帕拉天奴杯钢琴作品优秀奖、2010全国高等音乐艺术院校二胡作品比赛银奖、第36届上海之春国际音乐节2019江南风格二胡作品征集活动一等奖等殊荣。
作为钢琴艺术指导长期活跃于各大舞台上，每年近百场演出，与各专业领域知名演奏家以及上海民族乐团、上海歌剧院、上海戏剧学院、上师大音乐学院、上海大学音乐学院等长期合作，并多次担任金钟奖、文华奖、CCTV中国器乐大赛等重要赛事的参赛选手及展演评委的钢琴伴奏，曾获上海之春优秀艺术辅导奖，2018年度贺绿汀基金奖艺术辅导特别奖。
乐曲《长城随想》是刘文金创作于1981年的一首二胡协奏曲。1982年由闵惠芬和上海民族乐团首演。共分四个乐章，全曲气势雄浑，不仅继承了优秀的民间音乐元素和戏曲音乐元素，同时还借鉴了西洋作曲技法，保持了浓郁的民族风格，成功的表现了华夏神韵，同时大大丰富了创作手段，增强了作品的表现力。无论在表现内容或是创作技法上这都是一部优秀的音乐作品，对中国的二胡音乐创作起到了积极作用，在民族器乐作品中占据着至高的地位。
全曲4个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。
第一乐章乐队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题，以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。
第二乐章乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。
第三乐章在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄的基调逐步发展为豪迈激越，气动山河。
第四乐章二胡变化再现第一乐章主题材料，接以舞蹈性的旋律，尾声变化再现了激越宽广的长城主题。
《长城随想》的旋律、节奏带有浓厚的民族韵味，但作者并没有直接取材于已有的民间音乐素材，而是把民间歌曲、民间器乐、戏曲、曲艺等等方面的音调素材很自然地糅合在一起，形成自己富有民族特色的独特语言。在结构上，注重中西技法的融合，巧妙地把西方协奏曲四乐章套曲的体裁形式与本民族的音乐结构发展手法结合在一起，通过展衍、变奏等手段推动音乐向前发展，并形成崭新的民族风格。它是八十年代民族管弦乐创作的重要收获，也是民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。