胡建兵，曾任职中央民族乐团。自幼随父学习民间管乐的演奏，七岁考入甘肃省艺校，师从著名吹呐演奏家刘焕臣，唢呐演奏家赵发海学习唢呐。师从笙演奏家陆其昌、赵喜道学习笙的演奏，师从著名笙演奏家牟善平，学习牟派笙演奏技法。１９８３年获首届甘肃省器乐独奏比赛一等奖。１９８５年以笙专业考入中央音乐学院，师从冯海云教授，同时师从李滨扬教授学习作曲第二专业，师从胡志厚教授学习管子专业，毕业后继续随郭文景教授学习作曲。１９９８年移民美国，在纽约创建“北美中乐团”，并多次在林肯艺术中心，卡内基音乐厅等多个著名音乐厅中止表演２００１参加首次“丝绸之路音乐计划”以来，多次与著名大提琴演奏家马友友合作演出，并有机会与世界各地音乐家进行合作。２００４年与管子演奏家包键合作，由美国职业音乐基金会主办的“管子与笙”现代作品音乐会，成功地在纽约卡内基音乐厅上演。主要作品有：《梅花祭》（香港中乐团首演），《香如故》（或首届台湾新原人奖）《芽》《吹响与打击乐》《戏鬼》（美国职业音乐基金会委约）等。

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。中国宋庆龄基金会理事。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲～诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

王甫建，中央音乐学院指挥系教授、硕士生导师。曾任中央音乐学院指挥系及民乐系副主任。并于2005年至2017年期间应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监，亦曾任上海音乐家协会副主席。目前应邀担任浙江音乐学院民族乐队学院艺术总监暨国乐系系主任，并应邀担任湖南省演艺集团艺术顾问及湖南民族乐团艺术总监。中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长。

曾于1985年率先在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河，同时期亦曾指挥演奏了谭盾等众多中国当代著名作曲家的作品音乐会，并与中央民族乐团、广播民族乐团等乐团合作演出了许多极富挑战的现代作品音乐会，对推动中国民族音乐的当代发展有着非常重要的影响和作用。

自应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监以后，王甫建在乐团内部进行了一系列重要改革并取得了令人瞩目的成效，带领这支有着悠久历史的团队步入新的辉煌。在他“以创作带动演出，以创新推动发展”的理念推动下，上海民族乐团开创了自己的音乐季模式，策划推出了一系列大型民族音乐会，如《上海回响》、《锦绣中华》、《大音华章》，以及《丝竹雅韵》、《飞花点翠》、《东方的太阳》、《火红中国年》等专题音乐会，受到广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。2016年在第五届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民族管弦乐指挥评选中入选“十大民乐指挥家”。在担任湖南省民族乐团艺术总监后又成功推出了国家艺术基金项目、大型民族音乐会《潇湘水云》，继续努力坚持拓展民族音乐的传承和创新发展的理念及实践。其中《上海回想》等十余台音乐会得到上海市文化艺术基金资助，《大音华章》和《潇湘水云》更入选国家艺术基金项目并获得全额支持。

自上世纪90年代以来不断应邀客席指挥海内外各地的民族乐团，首演推出了许多中国当代民族音乐作品。亦曾多次率中央音乐学院青年民族乐团、上海民族乐团、浙江民族乐团等出访巡演欧洲、美国、拉美及亚洲诸多国家和地区，广泛演出中国民族音乐专场音乐会，并深入介绍中国音乐文化获得广泛的赞誉。

与此同时，王甫建努力推动中国民族音乐的当代创作，不断发掘开发激励优秀作曲家投身于民族音乐创作，由此而影响的不仅有许多中国当代著名作曲家，还有很多优秀的青年作曲家，许多经他委约创作的作品已经成为海内外民族的保留曲目。同时，王甫建自己也有许多创作，如双琵琶协奏曲《断桥》、柳琴与乐队《柳依》、竹笛与乐队《风舞竹》等多种类型的音乐创作，编创改编了许多民歌和民间乐曲，如《欢乐歌》、《新编五梆子》、《百鸟朝凤》等，均成为乐团脍炙人口的保留曲目。近两年来还领衔担纲为湖南民族乐团创作了大型民族乐队专场音乐会《潇湘水云》；为山东民族乐团创作的大型民族音乐专场音乐会《大道天籁》；受山东临沂大学音乐学院委约创作了大型红色主题民族音乐专场音乐会《沂蒙史诗》。

作者以屈原的《国殇》“诚以勇兮又以武，终刚强兮不可凌，身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”为创作蓝本，用音乐抒写的屈原的心志。听起来仿如：前生的离愁，来世的别恨。泪水模糊的是茫茫的国土，久久回荡的是淡淡的魂音……