叶小纲，中国当代音乐创作的代表人物，我国当代著名作曲家，中央音乐学院作曲教授、博士生导师、音乐教育家，中宣部首届“四个一批”人才。现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、中国文联副主席、中国音乐家协会主席、国际音乐理事会副主席、美国艺术与科学院院士、英国北方皇家音乐学院国际作曲主席、星海音乐学院特聘教授、上海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、天津茱莉亚音乐学院顾问，北京现代音乐节、深圳一带一路国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、粤港澳大湾区国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。2021年5月起，叶小纲出任香港中文大学（深圳）音乐学院首任院长。
他的创作主要包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其代表作有《地平线》《最后的乐园》《大地之歌》《喜马拉雅之光》《青芒果香》《峨眉》《鲁迅》《英雄》《美丽乡村》《林泉》《羊卓雍错》《澳门新娘》《永乐》等。其影视音乐《玉观音》《大国崛起》等广受好评。2008年北京奥运会开幕式上，全球约30亿观众聆听了由叶小纲创作、郎朗演奏的钢琴协奏曲《星光》。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司朔特（Schott）出版和代理。
叶小纲曾在美国纽约林肯中心，德国柏林、萨尔布吕肯和慕尼黑，英国爱丁堡和格拉斯哥，法国南特，俄罗斯莫斯科，印度加尔各答，哥斯达黎加圣何塞，秘鲁利马，爱尔兰都柏林、波兰彼得哥什等地举办“中国故事”专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示和传播作出了积极的尝试，获得极大成功。
叶小纲荣获过众多国内外奖项和荣誉，包括中宣部“五个一”工程奖、文化部“文华音乐创作奖”、中国音乐家协会“金钟奖”一等奖、2012年美国古根海姆作曲奖、2013年第二届“中华艺文奖”等；其电影音乐《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海电影节“最佳音乐奖”。叶小纲本人还获得过上海电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。
作为全国政协常委，叶小纲多年来一直为音乐普及、提高国民素质的全国范围的美育教育呼吁。他在促进中外文化交流，加强国际音乐版权保护方面向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权的重要意义。在他的大力有效地推动下，中国对外文化交流，以及国际知识版权在中国的保护工作有了很大的推进。
著名二胡演奏家，教育家，中央音乐学院教授，博士研究生导师，中央音乐学院附中民乐学科主任，中国十大青年二胡演奏家，中国民族管弦乐协会理事，北京音协二胡学会副会长。
山东济南人，曾先后师从于陈建新、苏安国，冯智皓、聂靖宇老师，从高中至研究生师从著名二胡演奏家，教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位，1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外，在祖国各地研修学习不同的地方音乐，得到甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等老师的多方指导，获益良多。2001年以优秀的学习成绩和卓越的表演能力留校任教。
从9岁开始国内国际演奏生涯，足迹遍及中国各地及港澳台地区、美国、加拿大、德国、丹麦、法国、日本、泰国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、葡萄牙、英国、瑞士、瑞典、荷兰、比利时等全球多个国家及地区举行独奏音乐会，并灌录出版了多张个人专辑。经常参与各国艺术节、音乐节以及其它重要国际演出。合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳洲青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团等。全球多个国家的电视台、电台，平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。
马向华以其精湛的技术、扎实的功底，深厚的文化，质朴、真实的情感，敏锐、精简、朴素、含蓄的演绎活跃于乐坛，随着长期的艺术研究和舞台磨练，积累了丰富的舞台经验和心智哲学，富有极强的艺术感染力和大家风范。其演奏被法国乐评誉为“使天坛、故宫也黯然失色”。凭借出色的演奏、演绎及乐坛影响力，马向华经常被著名作曲家指定为合作对象。
执教多年来，马向华曾多次带领学生在国内外进行巡演讲座活动，并与学生在2019年河北省衡水市携手2019名二胡使者刷新最大规模的二胡齐奏吉尼斯世界纪录。多次应邀担任国内外重大比赛评委。这些年所培养的学生成绩优异，在国内外重大比赛中曾多次斩获重要奖项。
马向华在教学实践中不断探索，用科学的教学理念与舞台实践相结合的教学方法，逐步形成了一整套结构合理的教学系统。撰写了多篇具有“音乐价值”的音乐论著及音乐文献，她提出的《手到、心到、意念到》三位一体的整全演奏论点、《精确、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修为、运化与表达》的本性演奏，《等待，跟随，信任与谦让》的室内乐原则、《论演奏》的表演通著等。
钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院副教授、硕士生导师，中央音乐学院全国钢琴考级评委，中央音乐学院远程教育学院师资培训钢琴导师，新加坡莱佛士国际钢琴比赛评委主席，亚洲国际艺术节钢琴评委，台湾国际钢琴比赛评委，童之越梦想合唱团艺术总监。
曾荣获“星海杯钢琴比赛”专业组二等奖（一等奖空缺）；“宋庆龄基金会钢琴比赛”第一名；“十四城市钢琴比赛”第一名等诸多奖项。多次举办个人独奏音乐会，并受邀出访法国、德国、波兰、美国、日本、马来西亚、意大利、香港、澳门、台湾等国家和地区交流演出，受到广泛好评。作为钢琴独奏家，受邀与北京交响乐团、中央民族乐团、天津交响乐团、河南歌舞剧院交响乐团合作演出《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》《黄河钢琴协奏曲》《格里格钢琴协奏曲》《贝多芬钢琴幻想与合唱》等曲目。
录制了《740钢琴教程》、《中央音乐学院钢琴考级教程》、《名家讲堂》《中央音乐学院单簧管考级教程》《二胡皇后宋飞师生音乐会》《于红梅教学演奏》等诸多教学资料。曾多次参加中央电视台一台春节联欢晚会以及中央三台文艺频道的节目录制。
原丁演奏细腻，音色变化丰富，极富想象力和感染力。能完美的掌握各种形式的艺术风格。有自己独特的艺术演奏品味。在各类舞台上都受到了业内人士一致的好评。
《光明行》是刘天华先生于二十世纪初为二胡创作的独奏曲。该曲表达了作曲家在当年时代环境下向往光明、憧憬未来的心情。作曲家叶小纲在赴江苏无锡探访和追溯刘天华、阿炳两位民族音乐前辈的生命足迹与故乡后，决定为民族乐曲创作六首与这两位大师相同名字的作品。
《光明行》是叶小纲这六首名曲器乐曲中完成的第一首。乐曲没有用刘天华原曲的任何素材，完全由作曲家重新构思创作，音乐表达了作曲家对刘天华先生的敬仰和追念。此首《光明行》的创作，源自作曲家叶小纲在江苏无锡参观了阿炳及刘天华的故居后迸发的创作灵感。与刘天华的《光明行》同名异质，乐曲体现了新世纪中国在迈向未来的过程中，作曲家在新时代兴奋的心情，以及对充满蓬勃朝气的新时代满怀信心，充满朝翼。