闵惠芬（1945年12月23日~2014年5月12日），生于江苏宜兴，中国二胡演奏者，国家一级演员。

先后在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团、上海民族乐团担任二胡独奏演员，曾任中国音乐家协会副主席。系第四届全国人大代表，第五、六、七、八、九、十届全国政协委员。2014年5月12日上午在上海病逝，享年69岁。

闵惠芬，1945年12月23日生于江苏宜兴。父亲闵季骞是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子。受到家庭的薰陶，闵惠芬自幼酷爱音乐。8岁时便随其父闵季骞学习二胡，并在音乐方面表现出不凡的天赋。1956年，11岁的闵惠芬随父亲工作调动来到文化古都南京，进入南京市鼓楼区少年之家“红领巾艺术团”担任二胡独奏小演员，任该团管弦乐队指挥。

1958年，13岁进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育家王乙和陆修棠。1963年在第四届上海之春音乐会全国二胡比赛中，闵惠芬以一曲《病中吟》征服了观众和评委，获得大赛第一名。

自1979年起，她先后在美国、加拿大、法国等十多个国家和地区演出。

1981年，艺术正处于盛年的闵惠芬，不幸身患癌症，五年间曾做过六次大手术和十五次化疗，但她顽强乐观，为早日重返舞台而拼搏。1987年9月，她重返舞台，应邀参加首届“中国艺术节”，与中央民族乐团合作演出《长城随想》；1988年1月，应邀参加“龙乐音乐周”，与上海民族乐团合作首演《洪湖主题随想》协奏曲。随后她又在上海、新加坡作了成功的演出。

花甲之年的闵惠芬除了创作演出外，还将许多精力放在了民乐的普及和新人的培养上。几乎每年她都要举行二十多场民乐普及音乐会。

2006年7月，闵惠芬带着她的力作《天弦》出席广州高级音响展。

2014年5月12日上午在上海仁济医院病逝，享年69岁。

个人作品

1973年所演奏的东北民间乐曲《江河水》，成为其代表作。1980年首演的大型二胡协奏曲《长城随想》获得高度的评价和广泛流传。此外，她还从事二胡独奏曲的创作，如《洪湖人民的心愿》（根据歌剧音乐编曲）、《阳关三叠》（古曲改编）、《宝玉哭灵》（根据越剧音乐编曲）、二胡与乐队《音诗─心曲》（与瞿春泉合作），都有一定影响力，并被列入高等音乐学院的教材。 

器乐研究

20世纪60年代，二胡演奏家闵慧芬提出二胡声腔化演奏的演奏风格与方法。在她几十年的艺术生涯中将二胡声腔化演奏的理念与方法付诸于实践，加以改编、创作了具有二胡声腔化演奏特征的一些曲目，如她自编自演了歌剧《洪湖赤卫队》选段《洪湖人民心愿》等。 

二胡声腔化是这位民乐名家创造的特殊演奏方式，也使她成为当今民乐界首屈一指的大师级人物。

演奏风格

闵惠芬广泛涉猎民间戏曲音乐，如江南丝竹、潮州音乐、京剧、越剧、词曲音乐等等，从中吸取精华，不断探索二胡演奏技法并丰富二胡的表现力。她的演奏激情洋溢，对于乐曲内涵的处理细腻传神。

在长期的艺术实践中，闵惠芬形成了热情而内含、动人而不媚、夸张而不狂、哀怨而不伤的演奏风格。在演奏中，她能抓住音乐要表达的意境，并运用起承转合这个大的节奏规律，把自己的感情同“气势”和“神韵”结合起来，通过音乐的节奏、音高、强弱及其在舞台上表演的神态去引起人们广泛想象，而这一切竟想是在一系列巧妙不间断的瞬间中自然完成的，充分体现了她那高超的二胡艺术造诣。

闵惠芬演奏的戏曲音乐作品，能深入把握作品的风格、神韵，领悟戏曲音响动态深层中的精神，就在于不是从表面去模仿这种风格的表演形式，而是从根本的神韵出发，再进行感性的感受、体验与理性的思考，以达到出神入化的艺术境界。

审美观念

她深受斯（坦尼）氏体系体验派表演的影响，把自己与二胡融为一体，她全面接受了中国戏曲，以梅（兰芳）氏体系为代表的既有体验又有表现的表演风格，形成了独特的舞台音乐表演，这都与她勇于探索戏曲音乐作品有着密切的联系。

闵惠芬在审美再创造的综合心理活动中，她的审美观念、理想、趣味，直接影响了感知、体验、想象、领悟等心理因素，具有主体与客体创造性交融的综合审美观，强调整体把握与综合感受。演奏中主客体的情感交流，主体对客体审美情感的体验与传达，都体现了以情动人的审美观。

创作主张

闵惠芬在演奏各京剧艺术流派唱腔的过程中，突出作品的直观形象，以创造性的表现方法来揭示作品的生动性，追求的是美学上的情感论，主张音乐要揭示人的内心世界。中华民族文化传统所提倡的美善统一、情理统一、形神统一的美学观，所显现的均衡、适度、含蓄的艺术风格在她的音乐表演中，得以鲜明的体现。 

所获荣誉编辑 播报

获第四届“上海之春”中国二胡比赛中获一等奖、上海文学艺术奖、第十二届“上海之春”创作二等奖、首届中国“金唱片”奖、宝钢高雅艺术奖、“全国优秀文艺工作者”称号。 

社会评价

她对艺术精益求精，勤学苦练，基本功全面扎实。她更注重对乐曲内涵的深入开掘，并加以细致入微地表现，琴声富有艺术魅力，演奏充满激情。（内蒙古晨报）

闵惠芬渐渐地成了“二胡”的代名词。（扬州日报社）

“世界最著名的弦乐演奏家之一”“连休止符也充满音乐”“奏出了人间悲切”。（新华网）

我国当代著名二胡演奏家，教育家，江苏无锡人。原空政文工团国家一级演奏员，享受国务院特殊津贴。系中国音乐家协会理事，刘天华阿炳中国民族音乐基金会专家委员会委员,中国民族管弦乐学会常务理事，中国音协二胡学会常务副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中国音协刘天华研究会副会长，中央音乐学院、中国音乐学院、中国人民大学、南京艺术学院、西南民族大学、江南大学客座教授。

曾获中国首届北京全国二胡邀请赛一等奖；创作的《姑苏春晓》、《吴歌》获第三届全国民族管弦乐展播独奏作品一等奖和二等奖；创作的《草原风韵》（合作）获中国（徐州）第二届国际胡琴艺术节新作品比赛一等奖；2008年获第六届中国金唱片奖；创作的二胡曲《心弦》（合作）获中国音乐家协会、刘天华阿炳中国民族音乐基金会主办的首届民族器乐作品征集评奖活动优秀奖。

多次参加由国家主办的重大活动，与中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团、英国BBC爱乐乐团、捷克布拉格交响乐团、美国环球爵士乐团等著名团体合作演出，首演了《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《丝路随想》、《乔家大院组曲》、《我的祖国》（交响版）、《怆别》、叙事曲《阿炳》、《乱弹琴声》（二胡版）《第二二胡协奏曲—太湖风情》等优秀新作品。2008年1月8日，作为中国首位器乐演奏家，在奥地利维也纳金色大厅与著名的捷克国家交响乐团合作成功举行了“《二泉映月》—邓建栋二胡独奏音乐会”，首开先河，获得各界高度赞誉。多次应邀在北京国家大剧院、上海音乐厅及太原、济南、合肥、淄博等地成功举行了个人独奏音乐会。2012年入选并参加中央电视台“光荣绽放—中国十大青年二胡演奏家音乐会”。2017年获第六届华乐论坛—“新绎杯”杰出民乐演奏家称号。公开发表有《偏离与回归的完美统一》、《影响现代二胡发展的无锡籍音乐家》等多篇学术论文。录制出版有《姑苏春晓》《第三二胡狂想曲》《二泉映月》《如来卷轴》（《袍修罗兰之二胡套曲》）《阿炳叙事曲》《邓建栋二胡演奏经典作品集》等演奏专辑，以及书籍《邓建栋二胡演奏艺术文集》、《二胡视奏曲集》等。他曾到数十个国家访问演出，并举办大师班。他还担任中国音乐“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐大赛”、“上海之春”等全国重大二胡比赛评委。

邓建栋的演奏，技艺精湛，情韵交融，独树一帜，形成了独特的演奏风格，极富艺术表现力和感染力,被专家誉为“融传统与现代、学院与民间为一体的著名演奏家”。众多媒体对邓建栋的演奏都有极高的评价，他是活跃在国际国内音乐舞台上最具影响力的著名二胡演奏家之一。

著名指挥家。国家一级指挥，享受国务院政府津贴、第十三届全国政协委员。中国广播民族乐团、苏州民族管弦乐团等多家知名乐团任艺术总监兼首席指挥；乌克兰国家交响乐团、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团等多家国外著名乐团的常任客席指挥。

自2000年起连续13年在维也纳金色大厅指挥世界各大乐团，引起巨大轰动，被誉为“兼有日本小泽征尔和意大利指挥大师穆蒂的指挥风范”、“有着非常不凡的才华、高度的敏锐和细腻的乐感，这使他的指挥艺术臻于完美”的国际指挥家。

该曲是根据根据张敬安和欧阳谦叔作曲的歌剧《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》的声乐唱段改编的二胡独奏曲，原唱段诉说了洪湖人民在旧社会遭受苦难，展现了赤卫队对敌斗争的画面和对未来的畅想，表达了女英雄韩英大义凛然，为人民解放事业奉献自己的决心。闵惠芬在改编上尊崇并保留了《看天下劳苦人民都解放》原声乐音调和特点，经过艺术再加工，更添技术精髓，在创作风格上充分发挥了二胡拟人化音色及其多种多样的演奏特点，完美地表现了乐曲的内涵与意境。