刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），原名刘寿椿，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

创作乐曲

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》、 三首琵琶曲：《歌舞引》《改进操》《虚籁》、一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

改良二胡

在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

改良记谱

记谱法的改进是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

改进国乐、推广国乐教育

在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。 1927年，刘天华在北京联合萧友梅、杨仲子等人，创立了国乐改进社，以期开始国乐改进的工作此外，他还记录了民间音乐《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》（未完成）等。刘天华的全部作品和生平资料，最先收进其兄刘复编纂的《刘天华先生纪念册》（1933），今已辑成《刘天华创作曲集》（万叶书店，1954；人民音乐出版社，1979年修订）。

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。中国宋庆龄基金会理事。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲～诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

青年二胡演奏家，北京民族乐团演奏员。

9岁师从著名二胡演奏家宋飞教授学习二胡至今，系统地学习了二胡演奏，以及高胡、中胡、京胡、板胡、坠胡、广东二弦等多种民族弓弦乐器。除独奏训练外，还涉猎胡琴重奏训练，在宋飞教授组建的“乐道”胡琴重奏组中担任二胡、高胡演奏。2008年考入中国音乐学院附中，2014年保送中国音乐学院本科，2018年以专业、文化课第一名保送本院研究生。在校期间曾跟随坠胡演奏家马光陆先生、雷琴演奏家傅定远先生研习坠胡、雷琴，跟随许讲德老师学习京剧唱腔演奏。其学习成绩优异，曾多次获得国家奖学金、北京市政府奖学金、三好学生、学院一等奖学金、学院艺术实践优秀个人奖、北京市优秀毕业生等。

专业获奖经历：2019年：第十二届《中国音乐金钟奖》二胡比赛金钟奖；第26届台北市民族器乐大赛金奖、舞台最佳明星奖。2016年：第三届"敦煌杯"全国二胡大赛职业重奏组金奖； "金胡琴奖"胡琴小型作品展演优秀演奏奖。2015年："国音杯"刘天华二胡作品演奏邀请赛金奖；第十届《中国音乐金钟奖》二胡比赛铜奖。2014年："文华奖"第五届全国青少年民族乐器演奏比赛拉弦乐器组少年组银奖。2013年：第二届"敦煌杯"全国二胡大赛职业青年A组银奖；第九届《中国音乐金钟奖》二胡比赛银奖。2012年：第四届"文华奖"拉弦乐器组少年组最高奖项。2010年：中国首届"敦煌杯"青少年二胡大赛专业少年组金奖。2008年：中国宋庆龄基金会《中国少年艺术大赛》金奖。2007年：香港《国际青少年艺术节》大赛金奖；北京第三届《少儿民族器乐比赛》金奖；广东省第七届《少儿花会》金奖；第二届澳门《金荷花杯》国际青少年音乐大赛金奖。

主要艺术经历：2018年、2019年受邀参加深圳“一带一路”国际音乐节《梅兰竹菊——国乐专场》《高山流水——国乐专场》；同年与上海民族乐团合作参加《脱颖而出Ⅲ》青年演奏家协奏曲音乐会，与中国交响乐团合作参加《王者荣耀》交响音乐会巡演。2017年在第五届弓弦艺术节之雷琴艺术展示暨传习研修汇报音乐会中移植并首演雷琴版《查尔达什》；担任水立方&鸟巢英雄联盟音乐节二胡独奏；被授予“未来成长计划”杰出青少年称号。2016年参加《春之绽放——全国高等艺术院校优秀二胡学生汇演音乐会》；演奏马光陆先生创作的坠胡曲《小宫花变奏曲》获得“金胡琴奖”及最高网络人气奖。2015年受邀代表学校参加《群英荟萃二——全国九大专业音乐院校优秀学生音乐会》。2013年在天津音乐学院成功举办首场个人独奏音乐会。后于北京、武汉多次举办个人独奏音乐会，受到广泛关注与好评。曾多次参加中国教育电视台春节晚会、中央电视台音乐频道《风华国乐》《音乐公开课》《开门大吉》等节目录制。

《良宵》是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。全曲抒情、清新、明快，给人怡然自得之感，生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。著名笛箫演奏家张维良将其移植为箫独奏曲，独特的音色将欢聚的美好时光诠释得更加温馨。

该曲创作背景是刘天华在1927年除夕之夜，与学生在家过年。室内明亮，火炉暖暖，几盆挺拔有姿的梅花散发出清香，墙外迎新的鞭炮声和孩子们的嬉笑声交织在一起，不时传来。在这样欢乐气氛感染下，创作了这首一气呵成的即兴之作，同时也是刘天华作品中最短的一首。

乐曲的音乐形象浪漫、抒情，让人听之怡然自得。结构上该曲共分两个部分，第一部分开始时旋律听起来平稳且轻快，具有有歌唱性，之后逐渐紧凑、昂扬起来；第二部分情绪开始高涨，旋律变化较大，把除夕夜其乐融融的气氛推向了高潮。

此外作曲家在创作时巧妙地将中国传统民间音乐的旋律进行手法和西方再现的二部曲式原则结合在一起。以优美的旋律，轻松的情绪，抒发了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情；同时也表达了作者对美好未来的向往，以及对理想的追求。