刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），原名刘寿椿，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

创作乐曲

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》、 三首琵琶曲：《歌舞引》《改进操》《虚籁》、一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

改良二胡

在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

改良记谱

记谱法的改进是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

改进国乐、推广国乐教育

在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。 1927年，刘天华在北京联合萧友梅、杨仲子等人，创立了国乐改进社，以期开始国乐改进的工作此外，他还记录了民间音乐《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》（未完成）等。刘天华的全部作品和生平资料，最先收进其兄刘复编纂的《刘天华先生纪念册》（1933），今已辑成《刘天华创作曲集》（万叶书店，1954；人民音乐出版社，1979年修订）。

陈军，二胡演员，号太极琴侠。14岁时在全国少年儿童器乐比赛中获三等奖  ，1983年获北京青年二胡比赛二等奖，创作了许多二胡独奏和合奏曲。近年来频繁出现于各大综艺。代表作品有《刘天华》。

现任中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务理事。

李心草，1971年出生于中国云南，中国指挥家，中国交响乐团团长，中国音乐学院院长，中国音乐学院特聘教授，中国音乐家协会副主席。

1989年，考入中央音乐学院指挥系。1993年，获首届全国指挥比赛第一名。1996年，进入奥地利维也纳国立音乐学院。1997年，获法国第45届贝桑松指挥比赛第二名。1999年，担任中国国家交响乐团驻团指挥，兼任中央芭蕾舞团首席指挥。2000年，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。2002年，率领中国国家交响乐团赴日本、澳大利亚、德国、西班牙、葡萄牙、中国台湾等地演出。2006年，指挥中国国家交响乐团在美国纽约、波士顿、芝加哥等8城市进行巡演。2007年，担任美国歌剧艺术中心歌剧《李白》音乐指导 ；同年，指挥中国国家交响乐团演出歌剧《托斯卡》 。2008年，执棒维也纳交响乐团在欧洲首演歌剧《木兰诗篇》。2009年，出任釜山爱乐乐团音乐总监；同年，指挥中国国家交响乐团上演交响合唱作品《大地安魂曲》 ；同年，担任音乐会版歌剧《漂泊的荷兰人》指挥、导演及歌词翻译。

2011年，在首尔艺术中心演出《图兰朵》（国家大剧院版）。2012年，担任歌剧《蝙蝠》乐队指挥；同年，指挥中国国家交响乐团举办《北京交响之声·维也纳》音乐会。2016年，在“G20”峰会文艺演出中担任音乐总指挥。2019年，担任民族舞剧《孔子》指挥 。2021年，当选中国音乐家协会第九届副主席；同年，担任《党的女儿》乐队指挥，并担任中国交响乐团团长。

人物评价：

《良宵》是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。全曲抒情、清新、明快，给人怡然自得之感，生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。著名笛箫演奏家张维良将其移植为箫独奏曲，独特的音色将欢聚的美好时光诠释得更加温馨。

该曲创作背景是刘天华在1927年除夕之夜，与学生在家过年。室内明亮，火炉暖暖，几盆挺拔有姿的梅花散发出清香，墙外迎新的鞭炮声和孩子们的嬉笑声交织在一起，不时传来。在这样欢乐气氛感染下，创作了这首一气呵成的即兴之作，同时也是刘天华作品中最短的一首。

乐曲的音乐形象浪漫、抒情，让人听之怡然自得。结构上该曲共分两个部分，第一部分开始时旋律听起来平稳且轻快，具有有歌唱性，之后逐渐紧凑、昂扬起来；第二部分情绪开始高涨，旋律变化较大，把除夕夜其乐融融的气氛推向了高潮。

此外作曲家在创作时巧妙地将中国传统民间音乐的旋律进行手法和西方再现的二部曲式原则结合在一起。以优美的旋律，轻松的情绪，抒发了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情；同时也表达了作者对美好未来的向往，以及对理想的追求。