金伟，著名二胡演奏家，中国二胡学会副会长，秦派二胡艺术代表人物。

西安音乐学院二胡教授，西北民族音乐研究中心秦派二胡研究室主任，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会副会长、陕西省二胡专业委员会会长、新疆二胡学会名誉会长、甘肃二胡学会名誉会长、宁夏二胡学会艺术顾问、新加坡二胡学会海外艺术顾问。

金伟长期从事二胡教学、创作、演奏及理论研究工作。先后在全国各类期刊发表论文近30篇，其中：《论秦派二胡艺术的形成发展、风格特点及演奏技法》在香港获学术论文一等奖，现已被收入《华乐大典·二胡卷》；《论二胡演奏的音乐表现》获世界学术贡献论文金奖，并收入《华乐大典二胡卷》。他负责参与的“长安乐派”科研成果项目获省教育科研成果一等奖、国家二等奖。创作二胡作品20多首，代表作《秦风》在全国获得作品二等奖，并在香港获民乐作品比赛金奖；《长安忆事》获陕西省第二届民族器乐新作品政府奖评奖一等奖，《秋梦》、《湘江欢歌》、《秦巴行》等作品多次在“金胡琴杯”全国小型胡琴作品比赛中获得金奖、银奖、铜奖及网络最受欢迎奖。

他在演奏风格及创作上独树一帜，别具一格，突出浓郁的乡土气息，既多情随性，也深沉大气，深受海内外听众的喜爱，媒体称他的演奏“风格独特、首屈一指、绝无仅有”。著名作家贾平凹先生称他的演奏有“浑浑若川之度”。香港BMG唱片公司先后为其出版《秦风秦土》、《陕北抒怀》CD专辑，在海内外公开发行；中国唱片总公司、台湾水晶有声出版社、广州音像出版社、陕西音像出版社等都发行了金伟二胡独奏专辑。金伟陆续在西安、香港、台湾、法国、日本、马来西亚等地举办独奏音乐会及讲座，多次在全国各类重大活动中演出推广秦派二胡作品，引起较大的反响。

同时，他还多次受邀担任文化部“文华奖”、中国音协大小“金钟奖”、“CCTV民族器乐电视大赛”、“上海之春”国际二胡邀请赛、中国音协“金芦笙”民族器乐大赛、“敦煌杯”二胡大赛，“青乐杯”香港国际青少年民族器乐大赛，华乐之韵国际二胡大赛，中日韩国际器乐大赛等多项国家级赛事评委。

1992年9月应邀在香港荃湾大会堂举办金伟胡琴独奏音乐会。2002年在北京国图音乐厅参加全国二胡精英荟萃音乐会。2005年在法国举办三场二胡秦胡独奏音乐会。2015年在西安音乐厅与邓建栋联合举办南北风云会二胡专场音乐会。2019年安徽文艺出版社出版巜金伟二胡作品集》。2004年，参加“中国徐州首届国际.艺术节”演出。2005年在维也纳金色大厅，参加“华乐新韵”音乐会；第二届“文华奖”比赛评委。2007年，在西安参加“中、日、韩友好交流音乐会”；同年，担任中央电视台民族器乐大赛评委。2008年，由中国唱片总公司出版专辑《秦弦·秦韵》；同年，担任“上海之春国际二胡邀请赛”评委，2009年，担任中央电视台民族器乐大赛评委。担任“敦煌杯” 2010年全国首届青少年二胡大赛评委。先后在中国国家大剧院，北京音乐厅参加“秦风·秦韵”陕西民族器乐专场音乐会演出，2014年，由中国唱片深圳公司出版《秦风·琴诗—金伟经典胡琴曲集》专辑。2015年1月，与古筝演奏者王中山、古琴演奏者龚一、琵琶演奏者张强等在西安参加国乐新年音乐会，2015年9月，在香港沙田大会堂，与指挥家胡炳旭、香港城市中乐团合作，参加纪念刘天华诞辰120周年音乐会演出；9月，在台北中山堂中正厅，与琴园国乐团合作，参加“长安乐派跨海来”音乐会演出；12月，凭借作品《茶乡新歌》获2015金胡琴小型作品比赛银奖，参加“敦煌之韵”二胡名家名曲音乐会，2016年6月，在国家大剧院，参加了第四届中国弓弦艺术节音乐会演出；8月，在上海东方艺术中心，参加“敦煌之韵”二胡名家名曲音乐会，2017年4月，在浙江音乐学院音乐厅，与陈耀星、刘长福、朱昌耀等二胡演奏者共同参加了二胡专场音乐会，4月，与二胡演奏者刘长福、邓建栋、宋飞等在邵阳参二胡音乐会演出；9月，在西安音乐厅举办”金伟话二胡“音乐会。担任2019中央电视台民族器乐大赛评委2019年6月，9月，在驻马店参加豫韵秦风二胡音乐会；11月，担任第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛评委；11月，在武汉音乐学院举行秦派二胡作品讲座；12月，在中国戏曲学院，参加2019·北京中国弓弦艺术节，在“戏腔曲韵”音乐会上演奏《曲江吟》。

第十四届“上海之春”全国二胡比赛专业组第一名获得者；

文化部“第五届区永熙优秀教育奖”获得者；

CCTV中国器乐电视大赛评委；

中国音乐金钟奖全国二胡比赛评委；

国家教育部学位中心论文评阅专家；

中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务理事；

中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事；

上海音乐家协会二胡专业委员会常务理事。

3岁开始随父亲习琴，1978年考入上音附小；1982年考入上音附中；1988年以优异成绩被保送至上海音乐学院。

提前一年毕业于上海音乐学院，并留校任教于附中至今。在校期间曾先后师从陈大灿、唐春贵、王乙、林心铭、吴之珉等教授。是著名盲人音乐家孙文明的再传弟子。

2015第一届、2018第二届上海“胡琴艺术节”执行总监、项目负责人。

2016年9月上海音乐学院研究生部为二胡专业的研究生开设了大课《不同地域风格的二胡作品及演奏技法分析》的课程，王莉莉教授担任主讲。课程的开设在国内音乐学院中尚属首创。

2018年入选上海音乐学院“双馨双成”高水平师资培养计划资助。

2003年成为上海音乐学院首批骨干教师、获上海音乐学院“师德标兵”荣誉称号、三次荣获“上海音乐学院贺绿汀院长奖”。

王莉莉教授培养过的学生曾囊括文化部“金钟奖”、“文华奖”金、银、铜奖。

出版各类二胡CD10余张；二胡专著、教材、曲集10余种；并首次在全国出版探索性质的创作曲目80首，出版《少儿二胡集体课初级教程》。

王莉莉教授的演奏可用八个字概括：高贵优雅、与众不同。技术上，扎实深厚、功力满满；艺术上，严谨而不失生动自然，大气而不失细腻独特。她对每部作品都倾注了全部的热情与心血，做到了至善至美。她的演奏，旋律线条感强，充满了想象力与感染力。

被誉为：“二胡演奏无所不能的莫扎特、拉弦器乐充满想象力的诗人”。

李渊清，上海音乐学院教师，民乐系钢琴艺术指导，青年作曲家、钢琴家，上海音乐家协会会员。曾创作《桃花坞》《云梦彼端》《恣逸》《姑苏城》《寻隐》《升腾》等多部作品，获得文化部艺术歌曲大赛优秀奖、帕拉天奴杯钢琴作品优秀奖、2010全国高等音乐艺术院校二胡作品比赛银奖、第36届上海之春国际音乐节2019江南风格二胡作品征集活动一等奖，2023第三届上海音乐学院古筝艺术周原创筝乐作品二等奖等殊荣。作为钢琴艺术指导长期活跃于各大舞台上，与各专业领域知名演奏家以及上海民族乐团、上海歌剧院、上海戏剧学院、上师大音乐学院、上海大学音乐学院等长期合作，并多次担任金钟奖、文华奖、CCTV中国器乐大赛等重要赛事的参赛选手及展演评委的钢琴伴奏，曾获上海之春优秀艺术辅导奖，五次贺绿汀艺术成果奖艺术辅导奖（2018、2020、2023、2024、2025年度），2021年度上海音乐学院突出贡献奖

俗话说“一方水土养一方人”。陕西有着浓厚的文化底蕴又有着浓郁的乡土民风。陕西的二胡创作对陕西传统文化的传承以及乡土风格的发扬做出了积极贡献。这是一种在传统文化积淀下本土地域性的音乐创作，始终走的是“民族化”的道路。二胡曲《秦风》便是在这种指导思想下产生的。

在《诗经》中便有《风》《雅》《颂》之分。此处的《风》即民风、民歌之意，具有人民性、地方性与土地乡舍、塬峁山川血肉相连。或许正因为如此，《秦风》才热耳而不酸心曲短而又思长，犹如一盅墨瓶西凤酒，恰似一杯紫阳陕青茶，可品可酌，回味无穷。

《秦风》采用二部曲式结构。继承传统风格：“散一慢一快一急”的速度变化形式。其最为鲜明的特征是旋律构成吸取了陕西碗碗腔、线胡、迷胡等戏曲音调并巧妙地加以发展变化，使激越和柔美相济，热情奔放与委婉细腻相融，借以表现秦地、秦人的风貌和情愫。如:①陕西风格中下行级进的旋律特征，有着平衡流畅、委婉柔美，漪波逐流的效果。②大跳音程的旋律特点：乐曲以四、五、七度跳进音程最为普遍，八度以上的跳进也非罕见，使人时时感到奇峰突起，强劲有力。

乐曲为了追求模仿陕西戏曲线胡中低音板胡浑厚而低沉的音色，特采用了比普通琴弦粗的“长城”二胡弦定音为[C-G]，这样使秦地风格更为突出。

《秦风》全曲204小节，乐曲以扬琴略带忧郁的引子，带出二胡风趣的慢板部分: 头两小节便包含了“4”“ b7”这两个陕西地方风格最浓的特性音，奠定了苦音调式的浓郁地方风格。整个慢板部分以“抑”的手法悠悠而出，如在聆听一个老人的诉说，又像在沉吟一首古老的歌谣，或生活的艰辛，或幸福的回忆，渐渐地似乎能看到晨雾中的城墙、城河夕阳下的钟楼、古楼，秦地秦风，尽在悠悠之中。

《秦风》曾获全国第三届民族器乐展播作品二等奖；香港民族器乐作品比赛一等奖。已被收入《华乐大典·二胡卷》，并在香港、台湾、大陆出版CD唱片。