谭盾，联合国教科文组织全球亲善大使，国际知名作曲家、指挥家。谭盾的音乐对世界乐坛产生了不可磨灭的影响，他的音乐常被世界最重要的交响乐团、歌剧院、艺术节、电台和电视台广泛演播。他历时5年创作的《微电影交响诗：女书》，无论从历史的深度和创新的广度上，都将是一座中国音乐的里程碑，更是一座女性文化的纪念碑。他已赢得多项当今世界最具影响的音乐大奖，其中包括格莱美大奖、奥斯卡最佳原创音乐奖和格文美尔（Grawemeyer Award）大奖、德国巴赫奖和俄罗斯的肖斯塔克维奇大奖，纽约时报还评其为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”。谭盾还被中国文化部授予“20世纪经典作曲家”的称号，并被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。然而，谭盾的音乐偶像是20世纪伟大的指挥兼作曲家马勒和伯恩斯坦，他作为中国唯一的将指挥和作曲融为一身的艺术家，经常执棒世界众多最著名乐团，其中包括：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐、柏林爱乐、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团、慕尼黑爱乐、意大利Santa Cecilia交响乐团、美国大都会歌剧院乐团和墨尔本交响乐团等。他与Google、YouTube合作的世界首部网络交响乐《英雄》拥有高达2500万人次在线欣赏量。他的“有机音乐三部曲”——《水乐》《纸乐》《垚乐》和《武侠三部曲》经常上演于世界各大音乐厅。他的多媒体代表作品《地图》，由马友友和波士顿交响乐团作世界首演，作品手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊永久收藏并展出，他是第一位东方获此殊荣的音乐家。他的歌剧《秦始皇》由世界男高音巨星多明戈首演于纽约大都会歌剧院。2008年他应邀创作中国奥运会徽标LOGO音乐和颁奖音乐。他的打击乐协奏曲《水》和钢琴协奏曲《火》由郎朗、Chris Lamb及纽约爱乐首演。2010年，谭盾应邀担任中国上海世博会全球文化大使，他为世博创作的环保艺术《水乐堂》及实景昆曲《牡丹亭》已成功演出5年，并获得国内外观众的一致好评。

著名二胡演奏家，教育家，中央音乐学院教授，博士研究生导师，中央音乐学院附中民乐学科主任，中国十大青年二胡演奏家，中国民族管弦乐协会理事，北京音协二胡学会副会长。

山东济南人，曾先后师从于陈建新、苏安国，冯智皓、聂靖宇老师，从高中至研究生师从著名二胡演奏家，教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位，1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外，在祖国各地研修学习不同的地方音乐，得到甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等老师的多方指导，获益良多。2001年以优秀的学习成绩和卓越的表演能力留校任教。

从9岁开始国内国际演奏生涯，足迹遍及中国各地及港澳台地区、美国、加拿大、德国、丹麦、法国、日本、泰国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、葡萄牙、英国、瑞士、瑞典、荷兰、比利时等全球多个国家及地区举行独奏音乐会，并灌录出版了多张个人专辑。经常参与各国艺术节、音乐节以及其它重要国际演出。合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳洲青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团等。全球多个国家的电视台、电台，平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。

马向华以其精湛的技术、扎实的功底，深厚的文化，质朴、真实的情感，敏锐、精简、朴素、含蓄的演绎活跃于乐坛，随着长期的艺术研究和舞台磨练，积累了丰富的舞台经验和心智哲学，富有极强的艺术感染力和大家风范。其演奏被法国乐评誉为“使天坛、故宫也黯然失色”。凭借出色的演奏、演绎及乐坛影响力，马向华经常被著名作曲家指定为合作对象。

执教多年来，马向华曾多次带领学生在国内外进行巡演讲座活动，并与学生在2019年河北省衡水市携手2019名二胡使者刷新最大规模的二胡齐奏吉尼斯世界纪录。多次应邀担任国内外重大比赛评委。这些年所培养的学生成绩优异，在国内外重大比赛中曾多次斩获重要奖项。

马向华在教学实践中不断探索，用科学的教学理念与舞台实践相结合的教学方法，逐步形成了一整套结构合理的教学系统。撰写了多篇具有“音乐价值”的音乐论著及音乐文献，她提出的《手到、心到、意念到》三位一体的整全演奏论点、《精确、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修为、运化与表达》的本性演奏，《等待，跟随，信任与谦让》的室内乐原则、《论演奏》的表演通著等。

中央音乐学院教授、博士生导师；中央音乐学院音乐孔子学院办公室及中外音乐文化交流与体验基地主任。曾师从桂习礼、项祖华教授。第十二、十三届全国政协委员；欧美同学会（中国留学人员联谊会）副会长、中东欧分会会长；亚洲扬琴协会创会会长。曾任美国密歇根大学、乌克兰利沃夫国立利谢科音乐科学院、捷克维瓦诺夫斯基国立音乐学院客座教授。2004年匈牙利李斯特音乐学院访问学者；2008年获匈牙利罗兰大学哲学博士；2009年美国福特基金印度德里大学“亚洲学者”；2016年中美“富布赖特”密歇根大学音乐戏剧舞蹈学院研究学者。

作为中国音乐文化的交流与开拓者，足迹已遍及欧、亚、美等大洲40余个国家和地区。2005年在北京举办6场《悠扬琴声通南北•师生情深贯东西》师生扬琴专题系列音乐会活动。2008年创建国内第一个以重奏形式演绎中外经典作品的“茉莉花”扬琴重奏乐团，应邀在国家大剧院音乐厅首演，并首发唱片《茉莉花开》。2013年在北京音乐厅举办了中印文化交流史上首次中印民乐与交响乐团合作的“当东方与东方相遇——刘月宁与印度音乐家新作品音乐会 ”。

刘月宁教授在为国家培养大批优秀专业人才的同时，还在海内外出版发行了个人专辑18张；系列教材10余部。2010年出版中国第一部国际扬琴领域译著《东欧扬琴音乐文集》；2013年发行“茉莉花”第二张专辑《茉莉芬芳》；2014年出版《中印之夜》DVD专集；2015年与青年扬琴演奏家陈芸芸合作的《湘墨》获首届中国•湖南扬琴新作品评选原创组一等奖；“茉莉花”重奏团荣获第十六届大阪国际音乐节民族乐器组最高奖；2016年3月发行“茉莉花”第三张唱片《夜无眠· “茉莉花”扬琴重奏团特约新作品集》；并担任全球第一套中英双语中国音乐海外传播视频书谱系列教材《中国音乐轻松学》主编等。

《双阙》是中国当代作曲家谭盾于1984年创作的二胡与扬琴二重奏作品，是民间音乐素材与西方现代作曲技法巧妙结合的经典之作。

乐曲时而清远神秘，时而灵动激越，将二者的配合体现得惟妙惟肖，淋漓尽致，是扬琴与二胡重奏作品的里程碑。作曲家以古朴的乐思与现代的创作手法相结合，充分挖掘两样乐器的音色、演奏技术以及表现特质。

通过几个不同的音乐画面营造出原始和久远的音乐效果，在乐曲中表现了远古时代的先民们在荒寂的山林中狩猎时追捕野兽的紧张场面和收获后激情欢舞的动人情景。作品生动地表现出远古时代先民们粗矿豪迈的形象以及他们的生活场景和乐观奔放的性格特征。