孙文明（1928～1962）：民间音乐家。出生于浙江上虞。

孙文明四岁时因患天花而双目失明。十二岁时父亲去世，迫于生活，曾学算命，到处流浪，后学二胡为谋生手段。他学习时先是模仿着拉奏，善于吸收民歌小调，各类戏曲曲艺无所不学，后来就自编自演。

解放初，孙文明在南京曾创作了《送听》和《弹六》两曲，《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；1952年作的《流波曲》和《四方曲》，曾参加江苏省音乐舞蹈会演，获得很高评价和奖励。1959年应上海民族乐团的邀请，到上海传艺，后又到上海音乐学院授课。

孙文明的二胡演奏艺术富有创造性，并能根据乐曲表现的需要采用独特的八度定弦。他创作的八首二胡曲中，《流波曲》是代表作。香港上海书局出版了《孙文明二胡曲集》。

创作风格

孙文明的民间二胡曲及其演奏艺术当时在江南地区，特别是太湖流域的城镇乡村很有影响，深受百姓喜爱。其原因，一是他熟悉江南丝竹、广东音乐和其他民间乐曲，熟悉京剧、锡剧、绍兴戏、申曲、苏州弹词等戏曲和曲艺音乐，并善于从中吸取丰富的音乐营养，二是他有刻苦钻研标新立异的精神，别出心裁地革新二胡演奏方法，模仿四胡、琵琶、三弦、洞箫等乐器的演奏效果，令听众惊叹。二十世纪五十年代，上海音乐学院、上海民族乐团项祖英、周浩等专业二胡演奏家曾专门向孙文明拜师学艺并采风记谱。 

主要作品

1961年上海音乐学院录音室录制了孙文明亲自演奏的二胡曲目，如今这些录音资料已经成为绝响。这些曲目包括《弹乐》《流波曲》《四方曲》《人静安心》《送听》《夜静萧声》《春秋会》《评弹开篇》《志愿军归国》《二琴光亮》《送春》。

孙文明的二胡演奏艺术功底颇深，富有创造性，并能根据乐曲表现的需要采用独特的八度定弦，有时甚至不用千斤，有的还用双马尾来演奏，效果奇特，另有一番情趣。他在运弓走指方面，把“托丝”和“轻按”巧妙结合，奏出类似洞箫的优美的音色。他还善于运用虚弓，弹弓，滑音，泛音等技法来丰富表现力，形成自己独特的演奏风格。

孙文明是将技巧与音乐二者关系协调的最好的典范。他的二胡实践，对二胡艺术的发展有很大的启发作用。尤其在传统音乐风格的传承、创新和探索方面。值得深思的是对于传统音乐风格的传承、创新和探索方面。

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。中国宋庆龄基金会理事。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲～诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

中国音乐学院研究生一年级在读（本校保送研究生）现师从于著名二胡演奏家，教育家宋飞教授。

2012年至2018年就读于中国音乐学院附中，曾多次获得“刘明源专业奖学金”，“黄安源助学金”，连续五年获得北京市政府奖学金，于2015年、2017年在中国音乐学院歌剧厅、国音堂成功举办”欣弦飞扬——宋飞二胡教学成果汇报音乐会”二胡独奏音乐会，2018年以专业成绩第一名毕业并获得优秀毕业生称号。

2018年以优异成绩考入中国音乐学院，在校期间蝉联两年获得学院一等奖学金，学院”三好学生”称号，曾受邀参加深圳一带一路国际音乐节，青岛国际音乐节，敦煌国乐·江阴中国二胡峰会等演出活动。

2022年保送中国音乐学院研究生，获得学院及北京市级优秀毕业生称号。

主要获奖经历:

2013年 获中国音乐学院艺术实践优秀个人奖

2015年 获首届“国音杯”刘天华二胡邀请赛铜奖

2016年 获第三届“敦煌杯·上海”全国二胡演奏大赛 职业少年组金奖第一名

2018年 获中国音乐小金钟——全国二胡展演 专业组第一名

2019年 获第26届台北市民族器乐大赛——二胡比赛 第二名

2022年 获第五届“敦煌杯”中国二胡演奏比赛 职业青年A组金奖第一名

首演作品:

2017年 《塔吉克舞曲》二胡版

2019年 《牛郎织女》《京剧媚影》

2020年 《竞——竞技的秧歌》

2021年 《人生如戏Ⅱ 》《太湖石歌》

该曲创作于1951年春,是孙文明的处女作。作者糅合了评弹音乐和江南丝竹“三六”的音韵而创作的第一首二胡曲,又名《弹六》。作者对评弹和江南丝竹都非常熟悉,在二胡上模拟琵琶和三弦的演奏手法,创作了这首具江南丝竹特色的二胡作品。

琵琶和三弦的空弦都较二胡空弦长,音色低沉浑厚,一般二胡很难获得类似音色,孙文明独创了“不用干斤”的方法,获得了理想效果。实际上就是内外弦都以顺时针将弦缠绕在弦轴上,利用外弦的线轴做干斤。这样使二胡获得了更为宽广的音色,并与琵琶和三弦的音色相近。右手则以软弓演奏,但极富弹性,产生弹拨乐器的效果。《弹乐》旋律音程跳动较大,演奏时美个音既要有颗粒型,又要注意旋律线条的优美与和谐。

ver2/作者揉合了评弹音乐和江南丝竹《三六》的音韵而创作而成。采取无千斤的手法，音城宽广，音色低沉浑厚。模拟出琵琶和三弦的演奏手法及音响效果，乐风明快。据作者解释，此曲意为“ 弹弹乐乐”演奉时边拉边弹，情绪快乐，趣味畚然。乐曲中边拉边弹的技术奏出了五度、八度、七度的音程，丰富了二胡的演奏技术。