刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），原名刘寿椿，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

创作乐曲

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》、 三首琵琶曲：《歌舞引》《改进操》《虚籁》、一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

改良二胡

在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

改良记谱

记谱法的改进是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

改进国乐、推广国乐教育

在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。 1927年，刘天华在北京联合萧友梅、杨仲子等人，创立了国乐改进社，以期开始国乐改进的工作此外，他还记录了民间音乐《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》（未完成）等。刘天华的全部作品和生平资料，最先收进其兄刘复编纂的《刘天华先生纪念册》（1933），今已辑成《刘天华创作曲集》（万叶书店，1954；人民音乐出版社，1979年修订）。

青年二胡演奏家，北京民族乐团演奏员。

9岁师从著名二胡演奏家宋飞教授学习二胡至今，系统地学习了二胡演奏，以及高胡、中胡、京胡、板胡、坠胡、广东二弦等多种民族弓弦乐器。除独奏训练外，还涉猎胡琴重奏训练，在宋飞教授组建的“乐道”胡琴重奏组中担任二胡、高胡演奏。2008年考入中国音乐学院附中，2014年保送中国音乐学院本科，2018年以专业、文化课第一名保送本院研究生。在校期间曾跟随坠胡演奏家马光陆先生、雷琴演奏家傅定远先生研习坠胡、雷琴，跟随许讲德老师学习京剧唱腔演奏。其学习成绩优异，曾多次获得国家奖学金、北京市政府奖学金、三好学生、学院一等奖学金、学院艺术实践优秀个人奖、北京市优秀毕业生等。

专业获奖经历：2019年：第十二届《中国音乐金钟奖》二胡比赛金钟奖；第26届台北市民族器乐大赛金奖、舞台最佳明星奖。2016年：第三届"敦煌杯"全国二胡大赛职业重奏组金奖； "金胡琴奖"胡琴小型作品展演优秀演奏奖。2015年："国音杯"刘天华二胡作品演奏邀请赛金奖；第十届《中国音乐金钟奖》二胡比赛铜奖。2014年："文华奖"第五届全国青少年民族乐器演奏比赛拉弦乐器组少年组银奖。2013年：第二届"敦煌杯"全国二胡大赛职业青年A组银奖；第九届《中国音乐金钟奖》二胡比赛银奖。2012年：第四届"文华奖"拉弦乐器组少年组最高奖项。2010年：中国首届"敦煌杯"青少年二胡大赛专业少年组金奖。2008年：中国宋庆龄基金会《中国少年艺术大赛》金奖。2007年：香港《国际青少年艺术节》大赛金奖；北京第三届《少儿民族器乐比赛》金奖；广东省第七届《少儿花会》金奖；第二届澳门《金荷花杯》国际青少年音乐大赛金奖。

主要艺术经历：2018年、2019年受邀参加深圳“一带一路”国际音乐节《梅兰竹菊——国乐专场》《高山流水——国乐专场》；同年与上海民族乐团合作参加《脱颖而出Ⅲ》青年演奏家协奏曲音乐会，与中国交响乐团合作参加《王者荣耀》交响音乐会巡演。2017年在第五届弓弦艺术节之雷琴艺术展示暨传习研修汇报音乐会中移植并首演雷琴版《查尔达什》；担任水立方&鸟巢英雄联盟音乐节二胡独奏；被授予“未来成长计划”杰出青少年称号。2016年参加《春之绽放——全国高等艺术院校优秀二胡学生汇演音乐会》；演奏马光陆先生创作的坠胡曲《小宫花变奏曲》获得“金胡琴奖”及最高网络人气奖。2015年受邀代表学校参加《群英荟萃二——全国九大专业音乐院校优秀学生音乐会》。2013年在天津音乐学院成功举办首场个人独奏音乐会。后于北京、武汉多次举办个人独奏音乐会，受到广泛关注与好评。曾多次参加中国教育电视台春节晚会、中央电视台音乐频道《风华国乐》《音乐公开课》《开门大吉》等节目录制。

《烛影摇红》是中国近代音乐家刘天华创作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，显示出独特的风格。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。

这是一首有画面的乐曲，它所表现的意境，有人这样描述：在人们眼前展现出了一个华丽、辉煌的舞会场面，舞会的女主人面带微笑，婆娑而舞；众多宾客们也在华丽、激情的曲调中翩翩起舞；但是听者好像又看到女主人心中蕴含着的惆怅，其含义深刻，令人回味。

此曲是中国式的华尔兹二胡圆舞曲，基调是轻快中见哀伤、欢愉时现无奈、沉醉里出感慨，分明于翩翩起舞、尽情欢乐中见强颜欢笑、抑郁悲愤与亡国破家之痛，具有象征意味，含蓄、内蕴，颇怀警示之韵、忧患之味，是提防沉沦、唤醒沉睡的划时代警示之作。纵观《烛影摇红》的历史文化渊源，忧思难耐、凄清难遣当是其基调，亡国破家、哀挽忧患当为其主题。

《烛影摇红》创作的年代有其深厚的时代背景，该曲以乐景写哀景的象征标题与旋律抒写出一种大厦将倾、狂澜近倒、当以警醒的末世感伤情结，潜藏着“太山坏乎、梁柱摧乎、因以涕下”的时代感慨；可谓一首于轻快旋律中透露出忧虑、欢乐场景中体现出哀伤的，表现了美丽的清冷、无奈的欢快、沉重的苦闷与不可预测的亡国破家痛恨交织在一起的，具有象征暗示意味、清冷焦虑情怀的“悲怆奏鸣曲”。其标题是诗意化的，然而融人了悲悯与警示；其节奏是西洋舞蹈化的，可又透露出缕缕忧郁与感伤；其曲式是传统变奏化的，却颇具慨叹与长恨的意味；而题材则饱蘸着深沉的时代觉醒、民族忧患与国家兴亡意识。