刘锡津，1948年生于黑龙江省哈尔滨市，籍贯山东省长岛。中国著名作曲家，国家一级作曲家，国家级优秀专家，全国政协委员，国家级优秀专家，享受国务院特殊津贴。原中央歌剧院院长（正局级），现任中国民族管弦乐学会会长、中国传媒大学艺术团特聘艺术顾问。

刘锡津具有众多的优秀作品获得过国家级奖励，代表作品有：哈尔滨工业大学校歌《哈工大之歌》，声乐作品《我爱你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》、《我从黄河岸边过》、《东北是个好地方》、《北大荒—北大仓》，第六届全运会运动员之歌《闪耀吧—体育之星》、1996年哈尔滨亚洲冬季运动会（第三届亚冬会）主题歌《亚细亚走向辉煌》等；器乐作品：合奏《丝路驼铃》、月琴组曲《北方民族生活素描》、双二胡协奏曲《乌苏里吟》、《为四种民族乐器而作—满族组曲》、柳琴组曲《满族风情》、大型民乐合奏《紫金宝衣之秋—众善普会》、箜篌组曲《袍修罗兰》（八首）、大型组曲《漩澓颂》（合奏）、交响序曲《一九七六》、交响诗《乌苏里》、月琴协奏曲《铁人之歌》、交响合唱《金鼓》等。

舞剧《渤海公主》在香港演出成功，并获文化部“优秀演出奖”“作曲奖”等。

音乐剧《鹰》获文化部文华大奖，并获文华作曲奖。还为数百部（集）电影、电视剧作曲，其中电影《花园街五号》、《女人的力量》、《飘逝的花头巾》、《城市假面舞会》、《红房间-黑房间-白房间》、《天下第一剑》、《离婚喜剧》等，获文化部“华表奖”（政府奖）及各地奖励；电视剧《不该将兄吊起来》、《硝烟散后》、《黑土》、《俄罗斯姑娘在哈尔滨》、《车间主任》、《雪乡》、《西部太阳》等，获“飞天奖”“金鹰奖”，“五一工程奖”，“金虎奖”等各项奖励。

作品曾在亚洲、欧洲、美洲许多国家和地区演出，获得广泛的好评。应邀到台湾、香港、新加坡讲学，出任艺术评委，举办个人作品音乐会，使其艺术影响走出国门，成为一位具有国际影响的作曲家。

是我国首位登上维也纳金色大厅舞台独奏的女唢呐演奏家,曾为《卧虎藏龙》、《金舞银饰》、《家》、《赵氏孤儿》等多部影视作品及歌舞剧录音，出访了亚洲、欧洲、大洋州、美洲、非洲的二十多个国家和地区。并在美国林肯中心、德国科窿爱乐大厅、慕尼黑音乐厅、汉堡市政音乐厅、奥地利lingzi爱乐大厅、巴黎联合国教科文组织总部、香港大会堂音乐厅等地独奏。

2003年创办了中国第一个唢呐网站。改编并录制了中国首张带CD伴奏带和曲谱的流行唢呐专辑。2014年出版《现代唢呐练习曲选》,同年在东方讲坛举办《从艺30周年—大喜大悲话唢呐讲座》、曾在上海贺绿汀音乐厅及上海东方艺术中心举办个人唢呐独奏音乐会。

曾发表多篇论文于国家级专业书刊。国家核心刊物《乐器》杂志对她进行封面人物专题报道。《风流人物》、《艺坛名流》、《中国乐坛》、《敦煌国风》等电视访谈节目为她做了专题采访。

二、传承与发展

1． 作为一名演奏员，朱颖十分重视唢呐流派的学习。学生时期除求学于唢呐大师任同先生生刘英教授外，还拜师于山东的刘炳臣老师、安徽的吴安民老师等。尤其在2000年为了在维也纳金色大厅更好演奏《百鸟朝凤》,和任同祥先生学习了数月,得到任先生肯定.

2． 深入民间，学习民间风格。她多次随上海市文联组织的上海艺术家赴内蒙、甘肃、新疆、湘西、江阴、安徽等地进行采风活动。通过不断的采风,吸收民间养分 ，对我国各派的唢呐演奏风格有一定的理论研究。

3．2006年，唢呐艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。但是随着时代的发展和变化，整个民族音乐都面临着哈姆雷特式的命题：

to be or not to be——生存还是灭亡

唢呐也面临这个问题，甚至更为严酷。因为传统唢呐的风格于现代都市生活差距实在太大。生活艺术化，艺术生活化，说起来轻松，做起来有一定的难度。它要求音乐的高品位与通俗话的结合。高品位不能光是阳春白雪，还要雅俗共赏，让现代都市人尤其是年轻人更乐意接受。民族文化，是一个民族的立命之根和生存之本，丢掉了民族文化根本的民族，是决不可能向世界展示由民族文化孕育出的优秀民族文明。未来世界的终极竞争只能是民族文化精髓的竞争。

近年来，朱颖一直对唢呐曲目寻求新风格进行各种尝试。2007年7月和 2004年12月,两次举办独奏音乐会。特别是2004年的音乐会，当时女性举办唢呐独奏音乐会,在全国还是首次。两次音乐会的曲目大多为首演新作品。比如首演约稿现代作品《GIANG MU》，用一支传统A调大唢呐演奏全曲，其中以每分钟145的速度，演奏复杂节奏、无调性连续的变化音。将古老的藏剧和爵士节奏融合，突破了传统唢呐不能快速演奏无调性音乐的常规。演奏约稿新作品《情落平川》，大胆使用加特色乐器的MIDI伴奏、在音色上寻求新的特色，乐曲个性鲜明，旋律优美，有极强可听性。新作品《TEMIP 160》，完全脱离传统吹打模式，采用爵士鼓和两支唢呐间复调进行，在节奏、旋律上极具时代感。在第2次音乐会中移植和改编了经典爵士乐曲《TAKE FIVE》，唢呐的全新演绎更带来了具有东方色彩的强烈冲击力。她又改编了《黄土高坡》，一改唢呐喧闹的特点，将新意境容入乐曲，为唢呐曲目寻求新风格做了积极的探索.两次音乐会中朱颖还进行了柳琴和中阮的独奏。

三、教学育人

职业演奏之余，朱颖坚持民族音乐的普及教育工作，编写唢呐教材，传播民族艺术。2003年创办了中国首家唢呐网站http://zy.huain.com ，义务为海内外唢呐爱好者提供无偿帮助。

朱颖一直努力编写新颖好听易学的曲子，毕竟音乐是为大众服务的，太枯燥和单一的作品是没有生命力的。2004年出版《流行雨——唢呐通俗小品》。此曲集发行后一度脱销，作为小乐器种类的唢呐，能卖到脱销并不多见。

2013年朱颖与上海音乐出版社签约合作，将出版花数年心血编写而成的《现代唢呐练习曲选》。选用近年她音乐会中年轻爱好者喜欢的新作品，比如将爵士音乐《TAKE FIVE》改编并移植成的变化音练习、将融入流行京剧元素的《北京一夜》改编成的综合节奏练习、将腾格尔的歌曲《天堂》改编成的气息控制练习等。也有优秀传统但从没有人编入教材的作品，比如京剧风格练习的京剧联奏《行云流水》、唢呐与大鼓的《夜深沉》等。为提高学生合奏水平，她编写了多首重奏作品，例如同调唢呐练习黄梅戏《对花》、大小唢呐练习《二月里来》、首次将吹打乐也作为教材的一部分，比如《拉呱》、《荷花令》等。 考虑到目前学生民乐队日益壮大和往专业水平靠拢，但很多唢呐爱好者对五线谱无从下手。为改变这现状，她将现代乐队精彩唢呐片段《抒情变奏曲》、《Bolero》等多首常用的中外乐曲加入练习范围，并且标注简谱对照，由易入深，循环渐进地教会爱好者如何用各种调式唢呐演奏用五线谱记谱的乐曲。

2014年她在上海音乐学院为东方讲坛进行了朱颖从艺30年系列活动之《大悲大喜话唢呐——浅谈唢呐艺术》的讲座。

为上海的最优秀的市级学生乐队输送唢呐、柳琴等学生。自1999年起她为上海青年民族乐团、上海学生艺术团和市三女中、延安中学、市北中学、格致中学、复旦大学、财经大学等民乐队培养了数十名名唢呐、柳琴人才。义务为一些家境困难的，艺术上有天赋的孩子和不远千里外来求艺的学员免费上课。一些优秀学生多次出访香港台湾地区、新加坡、法国等地演出，多次获得国外音乐节金奖。

描写了居住在大兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。“鄂伦春”意即“山岭上的人”。引子渲染出原始森林的神秘和狩猎前特有的紧张气氛。接着栩栩如生地描绘了追猎的场景，随后乐队全奏出欢乐明朗的歌调，抒发猎人满载而归时的喜悦心情。