作曲博士，江苏扬州人，现居苏州，毕业于上海音乐学院，师从王建民教授。他现任苏州大学音乐学院讲师，中国民族管弦乐学会理事，苏州市音乐家协会会员，姑苏宣传文化人才。

近年来他受到中国音乐家协会、江苏省音乐家协会、上海音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、浙江民族乐团、南京民族乐团、无锡民族乐团等机构院团委约创作。此外他的作品还曾由上海爱乐乐团、江苏民族乐团、浙江交响乐团、深圳交响乐团、澳门中乐团、台湾小巨人丝竹乐团、荷兰Atlas室内乐团、维也纳表演艺术大学现代室内乐团等国内外艺术团体上演。

他的作品涉及协奏曲、中西管弦乐、室内乐、合唱等体裁，目前他主持和参与了五个国家艺术基金项目，获得了二十余个作曲奖项，如2021国家教育部第六届全国大学生艺术展演优秀作品奖、江苏省文旅厅第五届文华奖优秀节目奖，2020江苏省文联“江苏文艺大奖”音乐作品二等奖、江苏省教育厅第六届大学生艺术展演优秀作品奖，2018年波兰Witold Szalonek国际作曲大赛二等奖，2017年“中乐无疆界”香港国际中乐作曲大赛最佳独奏与乐队作品奖、最佳配器奖、优秀青年作曲家奖，2016年第33届上海之春音乐节原创作品奖，2015年新加坡国际华乐作曲大赛三奖等。他的主要作品有月琴马林巴与乐队《彩云悠悠》、唢呐与乐队《麒麟颂》、琵琶协奏曲《幻想伎乐天》、柳琴协奏曲《赤壁》等。

中国当代琵琶演奏家，上海音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师。先后毕业于上海音乐学院、中央音乐学院，师从著名琵琶演奏家教育家、博士生导师李景侠、张强教授。2011年中国音乐金钟奖琵琶比赛银奖第一名，2012年首届辽源杯全国琵琶大赛金奖得主。上海音乐学院创新团队成员，上海音乐学院高层次引进人才，上海市五四青年奖章获得者，上海市优秀文艺家称号，上海音乐家协会琵琶专业委员会副主任，中国音协琵琶学会副秘书长，中国民族管弦乐学会理事。

他曾出访亚，非，美，欧，澳五大洲几十个国家和地区，受邀参加上海之春，上海国际艺术节，北京现代音乐节，上海——汉堡周，法国圣丹尼斯音乐节，荷兰新音乐节，德国石河州音乐节等国际音乐节演出。近年来以独奏家的身份与上海交响乐团，北京交响乐团，国家大剧院交响乐团，上海爱乐乐团，香港中乐团，台北市立国乐团，高雄市立国乐团，台湾小巨人丝竹乐团等海内外知名乐团合作，首演了《青铜乐舞》，《楼兰意象》、《戏弹》，《幻想伎乐天》等大量新作品。受到老中青三代作曲家的邀约，如朱践耳，谭盾，叶小纲，贾达群，刘锡津，王西麟，周龙，温德青，张朝，刘长远，刘星等。与国际知名古典音乐厂牌“NAXOS”和国内知名民族音乐厂牌“半度音乐”联合制作发行多张个人独奏专辑。

作为一线教师，在教材建设、科研项目、学生培养方面均取得丰硕成果。其编写的“高等艺术院校名师论著系列”--《琵琶视奏训练教程》由人民音乐出版社出版发行；主持国家艺术基金2022人才培养项目“琵琶汪派传承演奏与理论人才培养”和上海市教委“卫仲乐琵琶表演艺术与高等音乐教学实践”等科研项目；他指导的学生先后在敦煌杯、辽源杯、昭君杯、青乐杯、康桥杯等各项大赛中取得佳绩。

当代青年指挥家、全球首届国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主。无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥、香港中乐团客席常任指挥、沈阳音乐学院人才引进指挥副教授、硕士研究生导师。

荣获首届全球国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主（2011）。曾任澳门中乐团首任常任指挥（2016-2019），山西省歌舞剧院民族乐团首任艺术总监、首席指挥（2014-2015），香港中乐团首任特邀助理指挥（2011-2012）。

自幼学习音乐，先后师承演奏家孙友教授，文佳良教授。指挥启蒙于洪侠教授，后受教于香港中乐团艺术总监、终身指挥、教育家阎惠昌教授，攻读中乐指挥研究生，并以优秀的成绩毕业。2019年以国家公派访问学者身份考入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，就读于交响乐及歌剧指挥系，师从Stanislav Dyachenko教授，以全优成绩毕业。

作为目前为数不多的同时拥有中西乐指挥专业学习文凭及经历的指挥家，与国内外诸多职业中乐团及交响乐团有着良好的合作，执棒大型专场音乐会数百场，首演作品超过百余首，执棒过众多演奏家、演唱家及作曲家的专场音乐会及作品音乐会，是一位有着丰富理论及实践能力的青年指挥家。

乐评人评价“孙鹏的指挥风格大气潇洒，情感圆润细腻。同时又善于思考，能够很好的将感性与理性相结合，既包含着对音乐纯爱之情的活力与激情；又洋溢着饱满的个人风格即丰富内涵，堪称超出期待的拥有魅力的青年指挥家。”

琵琶协奏曲《幻想伎乐天》的创作灵感源于莫高窟壁画中飞天伎乐之形象，许多壁画上描绘了香音神手持琵琶、古筝、笛子、笙、筚篥等乐器合奏的场景，其中“反弹琵琶”的艺术形象尤为著名，使我颇受触动。这首乐曲的曲调素材取自于音乐学家叶栋先生解译的《敦煌琵琶谱》之第24首《伊州》和第12首《倾杯乐》，以唐代歌舞大曲的结构原则为基础，融入东亚、中亚、南亚音乐的元素创作而成。千年前是谁在石壁上涂绘着精美的飞天壁画?又是谁用琵琶弹奏着现已静默如谜的敦煌古谱?作品对莫高窟的起源、辉煌灿烂的前世与重见天日的今生展开幻想，试图用音乐构画出古代敦煌的繁华图景，以表达我对“无声”的唐大曲的崇敬与向往。

全曲分为三个乐章，乐章间不间断演奏:

第一乐章:【散序】散板一广板一散板

第二乐章:【中序】行板一快板

第三乐章:【破】华彩一慢起渐快的急板一行板

该作品创作于2016年。2017年3月由阎惠昌先生指挥香港中乐团在香港大会堂首演，琵琶演奏家王梓静女士担任独奏，获得「中乐无疆界」国际中乐作曲大赛最佳独奏与乐队奖、最佳配器奖和优秀青年作曲家奖。同年7月受琵琶演奏家汤晓风先生委约改编为琵琶与民族室内乐队版本，在「云音理乐」汤晓风音乐现场首演。2019年其管弦乐队协奏版本获得国家艺术基金青年创作人才资助，由汤晓风独奏、Israel Getzov指挥苏州大学交响乐团协奏首演。