著名作曲家、中央民族乐团艺术总监、教授，博士生导师、文化和旅游部优秀专家。曾荣获“文华奖”、“金钟奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国民族器乐大赛唯一最佳原创作品奖等，2021年入选国家高层次人才支持计划“青年拔尖人才”,作品入选“时代交响”“百年百部”创作计划重点扶持作品、全国舞台艺术重点创作剧目等。

曾连续多年参加全国政协茶话会的创作，参与庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会、2024中国国际孔子文化节开幕式、“一带一路”国际合作高峰论坛等多个重大国事活动。2025年在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会中创作了歌曲《势不可挡》。

王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受许多乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈配乐、影视配乐等各类音乐体裁。主要作品有：民族管弦乐《云山雁邈》《太阳颂歌》《永远的山丹丹》《山西印象》《高粱红了》《水阔山海间》,民族交响合唱《畅想京津冀》,受中央芭蕾舞团委约创作的芭蕾舞剧《花一样开放》,歌舞剧《云上太阳》,电影《柳如是》,交响曲《灯塔》,交响京剧《七个月零四天》等大量各类体裁优秀作品。特别是其创作的大型民族管弦乐套曲《永远的山丹丹》及大型交响乐《灯塔》连续入选文化和旅游部“时代交响”、民族音乐项目和交响乐项目重点扶持计划唯一入选作品。2025年，《永远的山丹丹》《灯塔》荣获第十五届中国音乐金钟奖获奖作品。

青年唢呐演奏家,天津音乐学院唢呐教师，中央民族乐团客席独奏演员，国家艺术基金资助演奏家。第七届中国音乐金钟奖获奖者，首届中国民族器乐组合展演（文化部主办）最高演奏奖获奖者，第三届北京国际民族器乐大赛吹打类专业青年金奖获奖者，天津市131创新型人才培养工程人选。

作为现今最活跃的青年唢呐演奏家之一，王展展是一位兼顾技术，同时又根植传统的唢呐人才，他亦是第一位成功举办唢呐独奏全国巡演音乐会的唢呐演奏家。2013年6月由他整理、改编并演奏的民间乐曲《大笛绞》获得首届文化部主办的中国民族器乐民间乐种比赛最高演奏奖，该作品在2017年获得国家艺术基金项目资助。在由中央民族乐团携手著名导演王潮歌共同推出的大型民族音乐剧《印象·国乐》中担任独奏演员，曾先后两次应邀在美国斯坦福泛亚国际音乐节及文化部主办的中美高层论坛《跨越太平洋》巡演音乐会中担任独奏演员及公开讲座。

王展展7岁随外祖父习艺，2002年考入河南省艺术学校，师从吴先进老师，2010年毕业于中央音乐学院，师从著名唢呐演奏家、教育家石海彬教授。在校期间得益于恩师的悉心培养，在演奏技艺和艺术修养上均取得显著提升。在多年的工作实践中，又得益于周东朝、范国忠、郭雅志、牛建党、王次恒等诸多著名演奏家的指点与帮助。2011年任中央民族乐团唢呐独奏演员，多次代表国家艺术院团出访欧美各国及港澳台地区，并在世界知名音乐厅进行独奏表演。先后与中央民族乐团，中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团、美国北卡国际交响乐团、中国广播民族乐团等知名乐团合作。

他首演的代表作有：独奏、协奏作品《大笛绞》《韵》《豫乡春色》《大漠长河》（大陆首演）《峥》《I Will Miss The Every Nights When I`m With You》，民族管弦乐和交响乐作品《弦上秧歌》《红高粱》等，参与录制的影视代表作有《大秧歌》《中国地》《刀见笑》《兵团岁月》《流金岁月》《寻路》《烽火燎原》等几十部。

自1997年6月起履任香港中乐团。1987年获颁授中国首届专业评级一级指挥。对文化发展的贡献获各地政府予以表扬，包括新加坡政府“2001年文化奖”、香港特别行政区银紫荆星章、台湾2018传艺金曲奖最佳指挥奖、国际演艺协会2022年卓越艺术家奖及第十七届香港艺术发展奖——杰出艺术贡献奖等。

阎氏现应聘为上海音乐学院中国民族管弦乐研究中心主任及指挥系教授、香港演艺学院荣誉院士，并担任多间音乐院校客席及特聘教授、陕西省广播电视民族乐团荣誉音乐总监、中央民族乐团终身荣誉指挥。

阎氏带领香港中乐团创下多个中乐发展的里程碑，其艺术成就更获各界肯定。他全方位拓展香港中乐团，推动委约作品；积极与不同界别互动，探索交融；领导发展乐器改革；倡议创立全球首个中乐乐队学院；于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程；倡议举办及主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛；创办全球首个国际中乐指挥大赛，被时任中国音协主席赵季平誉为“中国音乐发展史上的里程碑”。

阎氏师从著名指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授，于1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院，随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥。除中乐指挥外，他亦曾获邀客席指挥中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团等。阎氏亦为活跃作曲家，创作乐曲屡次获得国家大奖。

山丹丹是盛开在陕北高原的花。它长在山坳的背洼之地，常年忍受风沙肆虐干旱缺水之苦，却始终顽强的向着太阳的方向发芽生长。待到绽放之时，满山遍野的山丹丹色若赤血，蕊似胭脂，灿如火花。

它是陕北的象征，象征着陕北人民勤劳质朴、坚韧不拔、豪爽热情的个性；

它是历史的见证，见证了中华儿女抵抗外辱、抛洒热血、建设家园的历程；

它是文化的凝结，凝结着黄土高原民族多元、文化繁荣、能歌善舞的风土；

我把音符当画笔，绘一幅长卷献给这片多情的热土。我用乐音作颜色，染一抹高原上永远火红的山丹丹！

——王丹红

大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》在民间语汇与交响化结构之间找到平衡，既保留了信天游、腰鼓、唢呐与说书的原生质感，又通过新时代管弦乐技法拓展出更宽广的情感与戏剧张力，现场感染力强烈。这部以黄土地为根、以时代为声的音乐作品，正以新的姿态向更广阔的听众群体出发。2025年，《永远的山丹丹》荣获第十五届中国音乐金钟奖获奖作品。作品章节名称：

序曲《信天游》

第一乐章《壶口斗鼓》

第二乐章《祈雨》

第三乐章《五彩的窑洞》

第四乐章《刮大风》

第五乐章 板胡与乐队《赶脚的人》

第六乐章 唢呐协奏曲《朝天歌》

尾声《永远的山丹丹》