著名扬琴演奏家、教育家,原上海音乐学院副教授,上海丝弦五重奏原创小组成员之一。现任多伦多敦煌室乐团音乐总监和任教于加拿大皇家音乐学院世界音乐中心。
年少师从旅沪粤曲名師陈俊英、陈日英先生学琴,1960年入读上海音乐学院附中,师从洪圣茂、周惠教授, 1964年以优异成绩毕业破格留校任教。
1964-1996,郭敏清和洪圣茂教授一起为创建上海音乐学院从附小、附中到本科、留学生一条龙的扬琴体系奋斗了32年,在教学、演出、创作和乐器改革各方面取得了应有的成就。
1987年,由洪圣茂设计改革,郭敏清首演及推广的81型12平均律扬琴,荣获“中国文化部科技成果奖”;郭敏清改编的《节日的天山》《大象》《剪羊毛》等独奏曲被广泛采用於各専业院校的教材及比赛和音乐会曲目之中;他们合著的《少年儿童扬琴教程》,《扬琴新曲60首》分别在上海和台湾出版。
从1976年起,郭敏清活跃于国内外的音乐舞台,领衔“上海女子丝弦五重奏”组,演奏足迹遍及日本、东南亚及欧洲多国,1992年应邀成为全国第一个赴台湾演出的大陆音乐团体。1993年赴美国十城市巡迴演出,获拉斐也特市长颁发“城市金钥匙”荣誉。同年,上海东方人民广播电台以“琴中注入深深爱,竹下流出万般情”为题,介绍了她的音乐人生。
1996年移居加拿大,创建“敦煌室乐团”,多年来举办和参加了500多场音乐会及艺术節的演出,并和多伦多歌剧院、交响乐团及世界各国音乐家合作演奏,世界首演了Philip McConnell的扬琴与弦乐四重奏“Fantasy”及 Alice Ping Yee Ho的钢琴、小提琴、扬琴与弦乐“Si Yi for the Arts”。
加拿大国家电台CBC及新时代中文电视电台七次专题介绍了对郭敏清的采访和音乐会实况转播。2004年,获加拿大国家艺委会的资助,赴美国学习西方扬琴音乐,2007年,参加第八届世界扬琴大会在闭幕式上独奏表演,2018年,在上海“郭敏清81型扬琴师生音乐会”上首演了她创作的新曲《回响》。
曾在中国,香港、台湾丶加拿大出版了《郭敏清扬琴独奏专辑》《中国扬琴名家名曲》《絲弦女》《上海絲弦五重奏》 《Anna Guo Yangqin Music》等十几张CD和DVD。
著名扬琴演奏家,中国音乐学院教授,硕士研究生导师。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事及扬琴专业委员会副会长、世界扬琴协会副主席。
1975年就读于安徽省艺术学校,师从扬琴教育家杨荣耀、赵荫河,1978年考入中央音乐学院,师从扬琴教育家桂习礼、张镇田,1981年、1985年破格免试为中国音乐学院本科生和研究生,一直师从扬琴教育家项祖华,研究生期间随王沂甫教授学习东北风格扬琴演奏,随著名音乐理论家李西安进行理论研究。1987年毕业,成为我国第一位扬琴女硕士,撰写了硕士论文《建国以来扬琴音乐创作的发展与反思》,并留校任教。
曾在1982年全国民族器乐观摩比赛中获优秀表演奖(扬琴专组第一名)。先后在北京、匈牙利、瑞士、台湾、香港等地成功举办扬琴独奏音乐会。她的演奏专辑已由中国唱片社等多家唱片公司出版发行。乐曲《声声慢》、《竹林涌翠》、《觅》、《土家摆手舞曲》、《林冲夜奔》等,均是以她首演并广为流传。曾出访几十个国家和地区进行演出和讲学。作为艺委会秘书长筹办及参加了文化部主办的2005年在北京召开的“第八届世界扬琴大会”。作为艺术总监发起、组织了中国音乐学院主办的“2006北京国际扬琴音乐周”。作为策划人之一与中国音乐学院乐器博物馆筹建组、国乐系联合举办2014《中国扬琴艺术周》。
近年来出版了首部《中国扬琴乐器法》专著和《扬琴演奏教程精编》、《扬琴新韵 —— 作品专集》、《蝶梦飞竹—— 扬琴重奏、合奏曲集》、《儿童趣味扬琴入门》、《扬琴传统音乐作品精选》、《当代扬琴名家经典演绎 —— 扬琴传统音乐作品演奏专辑》、《扬琴考级辅导大全DVD》等教材。撰写发表了《现代扬琴音乐作品竹法探讨》、《扬琴制音类技法研究及运用》、《扬琴改革的新起点—— 蝶梦扬琴的研发》、《扬琴技法系统分类的构想与实践》、《扬琴改革的历史回顾与思考》等多篇论文。2004年,创建了“蝶梦飞竹”扬琴艺术团,作为中国首个专业扬琴艺术团,曾多次参加国内外的重要艺术活动,2008年“蝶梦飞竹”扬琴组合荣获第三届文华艺术院校奖小型民族乐器组合组铜奖,荣获2012CCTV民族器乐电视大赛“非传统乐器组合”优秀奖。主持北京市教委特色资源库项目“中国民族器乐经典曲目集萃 —— 扬琴篇”。2006年设计研发了新一代扬琴产品—— 蝶梦扬琴,并获得多项国家专利。
上海音乐学院副教授,上海音乐学院附中民乐学科副主任,扬琴专业教师,民族管弦乐协会扬琴学术委员会理事、上海音乐家协会会员。
应皓同六岁跟随扬琴演奏家、教育家,上海音乐学院教授郭敏清先生学琴。
1986年考入上海音乐学院附小,师从彭璐老师,洪圣茂教授。
1989年考入上海音乐学院附中,师从洪圣茂教授。在校期间,参加了由洪圣茂教授组建的上音附中丝弦五重奏组,并多次参加校内外重大演出活动,为以后的专业及室内乐教学积累了大量经验。
1995年,考入上海音乐学院民乐系,师从郭敏清,成海华两位老师,在校期间,多次获得上海音乐学院“专业优秀奖”,“人民奖学金”等奖项。
1999年以全系专业第一名的成绩毕业,并留校任上海音乐学院附中扬琴专业教师。任教期间,在原有教材基础上,重新编定教学大纲,以提高学生基本功训练和实践演奏。在教学中,不断提高自己的演奏水平,多次受邀出访德国、新加坡、菲律宾、荷兰、马来西亚、澳大利亚、加拿大、香港、台湾等国家和地区,进行演出、交流和讲学。多年来组织、策划校内外众多演出、交流活动。
2014年获中华人民共和国文化部“园丁奖”。并多次获得上海唐君远教育基金会优秀教师“君远奖”二等奖、贺绿汀基金会优秀艺术辅导奖、鼓励奖、上音附中“校长奖”、“校级项目”一等奖等。所教学生多次获得文化部“文华艺术院校奖”银奖、展演奖、优秀表演奖等奖项。
浙江音乐学院引进人才;国乐系教授、硕士研究生导师。浙江省民族管弦乐学会副会长;浙江省音乐家协会及民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。曾经师从张国民、张学生、宿英、桂习礼等扬琴大师研习扬琴艺术。
于海英教授多次应邀到国内外著名专业音乐院校举办专题讲座、“于海英扬琴独奏音乐会”及系列教学音乐会百余场。于海英教授及学生多次荣获国家级演奏奖及创作奖:本人获得文化部“文华音乐创作奖”、“文华艺术院校奖”、“辽宁省首届文华奖”等二十余种奖项。学生多人次获得文化部举办“全国文华艺术院校奖”、“ 文化部文华艺术展演”、“ 中国扬琴艺术节”金奖。
教学三十年来致力于中国扬琴传统流派的继承与发展、致力于扬琴乐器改革。课题《东北扬琴流派的传承与发展》获得2013年辽宁省百千万人才资助项目。课题《扬琴单音止音器的研究》获得2017年文化部文化创新项目。首演新作品《山哈》并获得国家艺术基金资助项目。首推全国扬琴器乐剧《青春有爱》、儿童情景剧《动画天堂》。
于海英教授曾受聘担任文化部“文华奖”、“群星奖”及“CCTV民族器乐大赛”“中国扬琴艺术节”等中国重大音乐赛事决赛评委。
于海英教授多次接受媒体专访:人民日报(扬琴的知音、盛开的民族音乐之花);人民网强国论坛专访—访台音乐会有感;辽宁日报文艺家列传系列报道。受中央电视台风华国乐栏目邀请,多次录制《山哈》、《情思》、《炫动江南》等系列独奏及重奏。
曾经获得:“辽宁省十大杰出青年”、“辽宁省优秀共产党员”、“辽宁省三八红旗手”、“辽宁省优秀骨干教师”等荣誉称号。
由于在扬琴演奏及教学方面成绩斐然,被破格晋升为副教授、教授。
主要代表作:《山哈》、《情思》、《闹花灯》、《 热土》、《东北风情》。发表了《非传统民族器乐的节奏运用初探》、《东北扬琴流派演奏特点与技法应用》、《零落成泥碾作尘,只有香如故》等十余篇学术论文;出版了《元宵节之夜》、《扬琴重奏曲集》、《扬琴双音琴竹训练曲集》等专著。DVD视频教材《东北风情》、《于海英和她的学生们》。
吴璜璜 青年扬琴演奏家,中国音乐学院扬琴教师。师从著名扬琴演奏家、博士生导师李玲玲教授。3学习钢琴10岁开始学习扬琴,启蒙于吴丽萍老师。1995年考入福建省艺术学校;2001年考入中国音乐学院国乐系,2006年考入中国音乐学院研究生部,2009年留校任教至今。现任世界扬琴协会会员、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。
荣获2007首届CCTV全国民族器乐大赛“弹拨中青年组”扬琴银奖2008文化部第三届文华艺术院校全国民族乐器演奏比赛“扬琴青年A组”银奖;2009“新生代作曲及表演比赛”民族器乐独奏、新作品一等奖。“文华艺术院校展演”、“国际中国器乐赛”、“中国扬琴艺术节暨全国扬琴邀请赛”指导教师奖等多项殊荣。
首演伊朗扬琴(Santur)《伊朗舞曲》(与中央民族乐团、新疆民族乐团合作);扬琴协奏曲《舞风》(与华夏民族乐团合作);扬琴协奏曲《原风》(与湖南民族乐团合作);扬琴协奏曲《三字经》(与马来西亚青少年华乐团、徐州爱乐交响乐团合作)等。
发行个人扬琴独奏专辑《心溯》《蝶梦飞竹扬琴艺术团》系列音乐会、《新疆音乐风格一扬琴演奏》等多张专辑,撰写扬琴教材《儿童趣味扬琴入门二》。曾在国家大剧院、北京音乐厅、林肯中心ALICETULLY等国内外众多音乐厅出演独奏、重奏、协奏;多次参加世界扬琴大会、国际扬琴周、全国扬琴艺术节演出与讲座;参与中央电视台“风华国乐”栏目录制。举办多场个人及师生音乐会。发表文章《感悟扬琴佳作<圈>之无极》、《奏响在“丝绸之路”上的扬琴艺术》、《顺竹法理念在现代扬琴作品中的运用》、《多元化扬琴专业课程设置的探索与实践》等。
牛矾琼,上海音乐学院扬琴副教授,中央音乐学院扬琴专业硕士。中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会理事。
幼年习琴,启蒙于上海市特级教师曹建辉。先后进入上海音乐学院附中、上海音乐学院、中央音乐学院接受系统的专业训练,得到吕临老师,应皓同副教授、成海华副教授,黄河教授的悉心指导。
多次赴德国、英国、新加坡、法国、美国等国家进行文化交流演出。曾参加“APEC”会议、“亚行”年会、“汉堡——上海周”、“东盟领导人峰会”、“国家大剧院民乐系列——中国广播民族乐团音乐会”、“中国民族音乐百场巡礼——中央民族乐团音乐会”、第32届上海之春国际音乐节——“和平颂”纪念抗日战争暨反法西斯战争胜利70周年系列活动Ⅰ、“走过六十年”上海音乐学院民族音乐系建系六十周年音乐会、“走向胜利”上海音乐学院纪念红军长征胜利80周年民族音乐会等重要演出。
曾获文化部第一届全国青少年民乐独奏比赛少年专业组“铜奖”;第二届CCTV民族器乐大赛传统组合类“金奖”;第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛专业组“金奖”。2012年10月,荣获首届中国扬琴艺术节青年教师A组“金奖”,所演奏的作品《梦》,获得“优秀作品演奏奖”。2013年6月,在贺绿汀音乐厅成功举办《琴·情——牛矾琼扬琴独奏音乐会》。2014年6月,荣获“青乐杯2014(香港)国际青少年扬琴比赛(总决赛)——优秀园丁奖”。2017年6月,出版中国民族器乐表演专业本科教材系列《扬琴练习曲》;同年,出版发行个人专辑《牛矾琼——扬琴专辑》。2018年11月,参加上海音乐学院附中65周年系列活动——扬琴艺术周,成功举办《萦尘——牛矾琼独奏音乐会》、《海上雅乐·繁響——牛矾琼扬琴音乐会》。
著名青年扬琴演奏家
浙江音乐学院扬琴教师,硕士生导师
中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事
浙江民族管弦乐学会扬琴专业委员会副秘书长
八岁开始学习扬琴,先后师从魏青老师、梅靖老师、彭程万里先生与许学东教授。2006年她以专业、文化双第一的优异成绩考入中国音乐学院,师从扬琴演奏家、博士生导师李玲玲教授;2010年考上本院扬琴公费研究生,继续师从李玲玲教授深造。研究生期间,分别跟随世界扬琴协会主席Victoria女士、青年演奏家Misa和副主席Johannes学习匈牙利扬琴(cimbalom)和瑞士扬琴(hackbrett)的演奏。
曾多次获得国家级扬琴比赛大奖,如2008“文华杯”铜奖、2010“国际第二届中国器乐大赛”金奖、“2012CCTV民族器乐电视大赛”扬琴专业组第一名、2013“金芦笙”银奖、2014“全国扬琴邀请赛”教师专业组金奖、2015“河北音乐金钟奖”银奖等。具有丰富的艺术实践经历,曾参加“蝶梦飞竹”扬琴艺术团在匈牙利、台湾、天津、青岛等地举办的专场演出;参与录制CCTV《风华国乐》和音乐MV《法海不懂爱》;多次参加国内大型晚会和音乐节目录制,如“央视-风华国乐”、“湖南卫视2012跨年演唱会”、“江苏卫视-全能星战”等。出版了首张专辑《碰撞·交融-徐艺芳扬琴硕士毕业音乐会》,改编了扬琴与手风琴《查尔达什》等作品。
入职浙江音乐学院后,获得2020“新松计划-浙江省演奏员大赛”金奖、2020“浙江音乐舞蹈节”银奖、2017“江南丝竹海内外邀请赛”金奖、2015“中国音乐金钟奖”优秀奖等重要奖项;代表浙江省政府、浙江音乐学院出访了美国、挪威、捷克、匈牙利、塞尔维亚等十几个国家和地区,参演了上百场不同类型的音乐会;多次受邀在全国各类扬琴艺术节、弹拨乐艺术节中进行独奏演出和讲座;首演了扬琴协奏曲《潮赋》、《浙调》、《探》(钢琴协奏)等作品,创作了扬琴重奏曲《侠之乐》等作品,出版了专辑《浙调·徐艺芳扬琴演奏专辑》。此外,还曾获得多项院级理论项目、出版项目和创作-表演项目资助,撰写、发表了《独具匠
心研乐法 推陈出新创艺华-评李玲玲著〈中国扬琴乐器法〉》、《新疆琴声扬神州-记中国著名扬琴艺术家吴军》、《扬琴制音器教学初探》、《论扬琴制音器的运用》等论文。
2016年创立“竹露清音”扬琴乐团,成员由其本科和附中优秀学生组成。乐团多次参加各类艺术实践,如“首届弹拨乐艺术节”、“徐艺芳扬琴师生音乐会”、“国乐系周末音乐会”、“2019中国-中东欧国家音乐舞蹈季暨学术交流活动——“诗画浙江”民族器乐新作品音乐会”、“第十五届世界扬琴大会”等等。
《旱天雷》曲谱最早见于1921年丘鹤俦编《弦歌必读》,是明末清初广东音乐演奏家严老烈根据传统古曲《三佛宝》中的《三汲浪》改编创造的广东音乐小曲,是反复的单二段曲式。
改编者运用放慢加花的民间创作技法对原曲进行新的处理,把原曲平稳、低沉的旋律风格改变为活泼流畅、充满生机的新曲,并根据乐曲新的情绪特征改名为《旱天雷》。
全曲创造出“久旱遇甘霖,人们欣喜若狂”的新意境,具有浓郁的岭南地方特色和时代气息。该曲后被改编为民族管弦乐曲、弦乐四重奏等多种演奏形式。