著名扬琴演奏家，中国音乐学院教授，硕士研究生导师。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事及扬琴专业委员会副会长、世界扬琴协会副主席。

1975年就读于安徽省艺术学校，师从扬琴教育家杨荣耀、赵荫河，1978年考入中央音乐学院，师从扬琴教育家桂习礼、张镇田，1981年、1985年破格免试为中国音乐学院本科生和研究生，一直师从扬琴教育家项祖华，研究生期间随王沂甫教授学习东北风格扬琴演奏，随著名音乐理论家李西安进行理论研究。1987年毕业，成为我国第一位扬琴女硕士，撰写了硕士论文《建国以来扬琴音乐创作的发展与反思》，并留校任教。

曾在1982年全国民族器乐观摩比赛中获优秀表演奖（扬琴专组第一名）。先后在北京、匈牙利、瑞士、台湾、香港等地成功举办扬琴独奏音乐会。她的演奏专辑已由中国唱片社等多家唱片公司出版发行。乐曲《声声慢》、《竹林涌翠》、《觅》、《土家摆手舞曲》、《林冲夜奔》等，均是以她首演并广为流传。曾出访几十个国家和地区进行演出和讲学。作为艺委会秘书长筹办及参加了文化部主办的2005年在北京召开的“第八届世界扬琴大会”。作为艺术总监发起、组织了中国音乐学院主办的“2006北京国际扬琴音乐周”。作为策划人之一与中国音乐学院乐器博物馆筹建组、国乐系联合举办2014《中国扬琴艺术周》。

近年来出版了首部《中国扬琴乐器法》专著和《扬琴演奏教程精编》、《扬琴新韵 —— 作品专集》、《蝶梦飞竹—— 扬琴重奏、合奏曲集》、《儿童趣味扬琴入门》、《扬琴传统音乐作品精选》、《当代扬琴名家经典演绎 —— 扬琴传统音乐作品演奏专辑》、《扬琴考级辅导大全DVD》等教材。撰写发表了《现代扬琴音乐作品竹法探讨》、《扬琴制音类技法研究及运用》、《扬琴改革的新起点—— 蝶梦扬琴的研发》、《扬琴技法系统分类的构想与实践》、《扬琴改革的历史回顾与思考》等多篇论文。2004年，创建了“蝶梦飞竹”扬琴艺术团，作为中国首个专业扬琴艺术团，曾多次参加国内外的重要艺术活动，2008年“蝶梦飞竹”扬琴组合荣获第三届文华艺术院校奖小型民族乐器组合组铜奖，荣获2012CCTV民族器乐电视大赛“非传统乐器组合”优秀奖。主持北京市教委特色资源库项目“中国民族器乐经典曲目集萃 —— 扬琴篇”。2006年设计研发了新一代扬琴产品—— 蝶梦扬琴，并获得多项国家专利。

中国音乐学院“豆蔻年华”扬琴室内乐团音乐总监、文化部“文华奖”优秀指导教师获得者、CWA世界扬琴协会会员、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事、北京师范大学特聘教授、北京语言大学客座教授、中国人民公安大学民乐团特聘专家。

曾荣获“纪念华彦钧诞辰一百周年”全国民族器乐比赛扬琴青年专业组一等奖

数年来所教授的学生多次在国际、国内重大比赛中取得金、银、铜等优异成绩，个人也曾数次荣获优秀指导教师奖、优秀园丁奖、教学成果奖、先进个人等称号。

曾成功举办了多场个人及师生音乐会，张侠老师创建“豆蔻年华”扬琴室内乐团以来，曾应邀参加2013年在台湾举办的“第十二届世界扬琴大会”，并举行了“豆蔻年华”扬琴室内乐团重奏合奏专场音乐会。2014年举行了“豆蔻年华”扬琴室内乐团专场汇报音乐会，2016年4月“豆蔻年华”扬琴室内乐团受邀赴欧洲三国进行扬琴音乐文化交流活动，并在公演中大放异彩。2016年6月再次举办了“豆蔻年华”扬琴室内乐团重奏合奏专场音乐会，2016年8月“豆蔻年华”室内乐团荣获2016首届华乐室内乐音乐节暨第二届“华乐联盟”华乐室内乐比赛职业少年组二等奖。

张侠老师在完成教学工作的同时还活跃在了国内外的舞台上。曾受邀参加巴黎国际音乐节、法国阿维纽国际艺术节、葡萄牙里斯本艺术节、北京国际爵士音乐节、莫斯科北京文化节、爱尔兰Galway艺术节、Diversions艺术节、欧洲文化节、中国莲都－古堰新韵小镇音乐节、澳门国际音乐节、及北京国际音乐节等，多年来，出访了亚、欧、美、非等四十多个国家和地区，曾首演了谭盾、陈其钢、瞿小松、陈怡、杨立青、杨青等当代著名作曲家的作品，将中国优秀的传统音乐与现代音乐多元化的风格相结合，把具有中华民族韵味又富有时代感的新作品推向了世界音乐舞台。

张侠老师的演奏始终扎根于传统，并坚持以开阔的视角赋予中国传统音乐更新的生命力。长期系统的专业学习和艺术实践，加之自身良好的音乐素养与多年的教学经验，造就其古朴大方、气魄雄浑、音色醇美、典雅流畅的个人音乐风格。

熊俊杰，中国音乐学院扬琴专业教师。

熊俊杰十岁受父亲影响开始学习扬琴演奏，后经纪宏亮老师、曹慧岚老师的专业启蒙，1991年考入武汉音乐学院附中，师从扬琴演奏家甘永康教授1997年考入中国音乐学院器乐系，拜于中国扬琴艺术大师、世界扬琴协会( CWA )副主席项祖华教授门下刻苦研习扬琴演奏技艺。2001年因专业成绩突出破格升入中国音乐学院研究部攻读硕士研究生。曾得到桂习礼教授、许学东、李玲玲、刘顺、罗媛等专家老师的点拨与赐教。大学期间接受民族室内乐训练后，开始重视包括现代音乐在内的多种音乐风格的尝试和学习。曾参加了三个乐队：“闻风”（Jazz Music）、“摇动的羽毛”（Folk Music）、 “五行”（World Music）。

1993年随附中艺术团赴珠海、澳门参加音乐节

1999年随中国音乐学院华夏室内乐团参演宁波、杭州、温州音乐节

2000年随中国音乐学院打击乐团赴韩国汉城参加打击乐艺术节

2002年与二胡大师闵惠芬女士合作参演中央电视台春节戏曲音乐会

2002年5月随“摇动的羽毛”乐队赴香港参演庆回归音乐会

同年6月赴日本参加在东京举办的中日韩“A Piece of ASIA”世界音乐会

2003年1月、7月随“五行”乐队开始举办世界音乐会的演出，巡回于德国法兰克福、巴伐利亚、纽伦堡以及斯洛文尼亚、中国福州等国家地区

2003年10月随学院民族室内乐乐队参加在北京和成都举行的国际现代音乐季

2004年10月于千个世界音乐乐队中脱颖而出，应邀参加在德国举行的世界上最大的音乐博览会“WOMEX”。

吴璜璜 青年扬琴演奏家，中国音乐学院扬琴教师。师从著名扬琴演奏家、博士生导师李玲玲教授。3学习钢琴10岁开始学习扬琴，启蒙于吴丽萍老师。1995年考入福建省艺术学校;2001年考入中国音乐学院国乐系，2006年考入中国音乐学院研究生部，2009年留校任教至今。现任世界扬琴协会会员、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。

荣获2007首届CCTV全国民族器乐大赛“弹拨中青年组”扬琴银奖2008文化部第三届文华艺术院校全国民族乐器演奏比赛“扬琴青年A组”银奖;2009“新生代作曲及表演比赛”民族器乐独奏、新作品一等奖。“文华艺术院校展演”、“国际中国器乐赛”、“中国扬琴艺术节暨全国扬琴邀请赛”指导教师奖等多项殊荣。

首演伊朗扬琴(Santur)《伊朗舞曲》(与中央民族乐团、新疆民族乐团合作);扬琴协奏曲《舞风》(与华夏民族乐团合作);扬琴协奏曲《原风》(与湖南民族乐团合作);扬琴协奏曲《三字经》(与马来西亚青少年华乐团、徐州爱乐交响乐团合作)等。

发行个人扬琴独奏专辑《心溯》《蝶梦飞竹扬琴艺术团》系列音乐会、《新疆音乐风格一扬琴演奏》等多张专辑，撰写扬琴教材《儿童趣味扬琴入门二》。曾在国家大剧院、北京音乐厅、林肯中心ALICETULLY等国内外众多音乐厅出演独奏、重奏、协奏;多次参加世界扬琴大会、国际扬琴周、全国扬琴艺术节演出与讲座;参与中央电视台“风华国乐”栏目录制。举办多场个人及师生音乐会。发表文章《感悟扬琴佳作<圈>之无极》、《奏响在“丝绸之路”上的扬琴艺术》、《顺竹法理念在现代扬琴作品中的运用》、《多元化扬琴专业课程设置的探索与实践》等。

出生于上海,是历史上第一位跨越东西方同时担任交响乐团与华乐团音乐总监的指挥。他目前是新加坡华乐团音乐总监与美国印第安纳南湾交响乐团桂冠指挥。

作为一个勇于革新的乐团建筑师，叶成功带领新加坡华乐团在节目建设与演奏质量上迅速成长，成为当今世界级顶端乐团。2005 年，叶与新加坡华乐团横跨欧洲，成功地在伦敦巴比肯中心，北英格兰的盖兹黑德，以及布达佩斯春季艺术节演出。2009年8月，新加坡华乐团成为历史上第一个应邀在爱丁堡艺术节开幕周演出华乐团。叶聪于2013年10月荣获文化界最高荣誉“新加坡文化奖”。

在他担任音乐总监的28年中，叶逐渐把美国南湾交响乐团塑造成美国中西部最佳地区性乐团之一，他与南湾交响乐团更于1995年获美国ASCAP 协会颁发的大奖。为表彰其28年来担任音乐总监时所作的卓越贡献，叶聪在2016年6月17日被印第安纳州前任州长、现美国副总统 Michael Pence 授予州内最高荣誉 “The Sagamore of the Wabash Award”。

他曾担任美国西北印第安纳交响乐团及香港小交响乐团的音乐总监、美国奥伯尼交响乐团的首席客座指挥和圣路易斯交响乐团助理指挥。作为一个活跃于世界各地的艺术家，他曾应邀指挥过多个欧美一流交响乐团如芝加哥、旧金山、圣路易斯、明尼苏打、罗切斯特交响乐团、法国广播电台爱乐交响乐团及苏格兰皇家交响乐团等。他也经常穿梭旅行于亚洲各地，与北京，上海，香港，东京，汉城，新加坡，台北，吉隆坡等地的主要交响乐团，华乐团合作演出。叶聪与Delos，Naxos，雨果等唱片公司合作，曾录制多张光碟专辑。

《经典绽放——扬琴名曲联奏》由中国音乐学院五位扬琴教师联袂演奏，联奏曲目选用了当代最优秀的代表作品，不仅彰显出中国扬琴从创作到表演的高精尖乐派风格，更表达出中国扬琴人对民族音乐宝藏和一代代扬琴艺术家的崇敬之情。