著名扬琴演奏家、教育家，原上海音乐学院副教授，上海丝弦五重奏原创小组成员之一。现任多伦多敦煌室乐团音乐总监和任教于加拿大皇家音乐学院世界音乐中心。

年少师从旅沪粤曲名師陈俊英、陈日英先生学琴,1960年入读上海音乐学院附中,师从洪圣茂、周惠教授, 1964年以优异成绩毕业破格留校任教。

1964-1996，郭敏清和洪圣茂教授一起为创建上海音乐学院从附小、附中到本科、留学生一条龙的扬琴体系奋斗了32年，在教学、演出、创作和乐器改革各方面取得了应有的成就。

1987年，由洪圣茂设计改革，郭敏清首演及推广的81型12平均律扬琴，荣获“中国文化部科技成果奖”；郭敏清改编的《节日的天山》《大象》《剪羊毛》等独奏曲被广泛采用於各専业院校的教材及比赛和音乐会曲目之中；他们合著的《少年儿童扬琴教程》，《扬琴新曲60首》分别在上海和台湾出版。

从1976年起，郭敏清活跃于国内外的音乐舞台，领衔“上海女子丝弦五重奏”组，演奏足迹遍及日本、东南亚及欧洲多国，1992年应邀成为全国第一个赴台湾演出的大陆音乐团体。1993年赴美国十城市巡迴演出，获拉斐也特市长颁发“城市金钥匙”荣誉。同年，上海东方人民广播电台以“琴中注入深深爱，竹下流出万般情”为题，介绍了她的音乐人生。

1996年移居加拿大，创建“敦煌室乐团”，多年来举办和参加了500多场音乐会及艺术節的演出，并和多伦多歌剧院、交响乐团及世界各国音乐家合作演奏，世界首演了Philip McConnell的扬琴与弦乐四重奏“Fantasy”及 Alice Ping Yee Ho的钢琴、小提琴、扬琴与弦乐“Si Yi for the Arts”。

加拿大国家电台CBC及新时代中文电视电台七次专题介绍了对郭敏清的采访和音乐会实况转播。2004年，获加拿大国家艺委会的资助，赴美国学习西方扬琴音乐，2007年，参加第八届世界扬琴大会在闭幕式上独奏表演，2018年，在上海“郭敏清81型扬琴师生音乐会”上首演了她创作的新曲《回响》。

曾在中国，香港、台湾丶加拿大出版了《郭敏清扬琴独奏专辑》《中国扬琴名家名曲》《絲弦女》《上海絲弦五重奏》 《Anna Guo Yangqin Music》等十几张CD和DVD。

浙江音乐学院引进人才；国乐系教授、硕士研究生导师。浙江省民族管弦乐学会副会长；浙江省音乐家协会及民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。曾经师从张国民、张学生、宿英、桂习礼等扬琴大师研习扬琴艺术。

于海英教授多次应邀到国内外著名专业音乐院校举办专题讲座、“于海英扬琴独奏音乐会”及系列教学音乐会百余场。于海英教授及学生多次荣获国家级演奏奖及创作奖：本人获得文化部“文华音乐创作奖”、“文华艺术院校奖”、“辽宁省首届文华奖”等二十余种奖项。学生多人次获得文化部举办“全国文华艺术院校奖”、“ 文化部文华艺术展演”、“ 中国扬琴艺术节”金奖。

教学三十年来致力于中国扬琴传统流派的继承与发展、致力于扬琴乐器改革。课题《东北扬琴流派的传承与发展》获得2013年辽宁省百千万人才资助项目。课题《扬琴单音止音器的研究》获得2017年文化部文化创新项目。首演新作品《山哈》并获得国家艺术基金资助项目。首推全国扬琴器乐剧《青春有爱》、儿童情景剧《动画天堂》。

于海英教授曾受聘担任文化部“文华奖”、“群星奖”及“CCTV民族器乐大赛”“中国扬琴艺术节”等中国重大音乐赛事决赛评委。

于海英教授多次接受媒体专访：人民日报（扬琴的知音、盛开的民族音乐之花）；人民网强国论坛专访—访台音乐会有感；辽宁日报文艺家列传系列报道。受中央电视台风华国乐栏目邀请，多次录制《山哈》、《情思》、《炫动江南》等系列独奏及重奏。

曾经获得：“辽宁省十大杰出青年”、“辽宁省优秀共产党员”、“辽宁省三八红旗手”、“辽宁省优秀骨干教师”等荣誉称号。

由于在扬琴演奏及教学方面成绩斐然，被破格晋升为副教授、教授。

主要代表作：《山哈》、《情思》、《闹花灯》、《 热土》、《东北风情》。发表了《非传统民族器乐的节奏运用初探》、《东北扬琴流派演奏特点与技法应用》、《零落成泥碾作尘，只有香如故》等十余篇学术论文；出版了《元宵节之夜》、《扬琴重奏曲集》、《扬琴双音琴竹训练曲集》等专著。DVD视频教材《东北风情》、《于海英和她的学生们》。

著名扬琴演奏家，中国音乐学院教授，硕士研究生导师。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事及扬琴专业委员会副会长、世界扬琴协会副主席。

1975年就读于安徽省艺术学校，师从扬琴教育家杨荣耀、赵荫河，1978年考入中央音乐学院，师从扬琴教育家桂习礼、张镇田，1981年、1985年破格免试为中国音乐学院本科生和研究生，一直师从扬琴教育家项祖华，研究生期间随王沂甫教授学习东北风格扬琴演奏，随著名音乐理论家李西安进行理论研究。1987年毕业，成为我国第一位扬琴女硕士，撰写了硕士论文《建国以来扬琴音乐创作的发展与反思》，并留校任教。

曾在1982年全国民族器乐观摩比赛中获优秀表演奖（扬琴专组第一名）。先后在北京、匈牙利、瑞士、台湾、香港等地成功举办扬琴独奏音乐会。她的演奏专辑已由中国唱片社等多家唱片公司出版发行。乐曲《声声慢》、《竹林涌翠》、《觅》、《土家摆手舞曲》、《林冲夜奔》等，均是以她首演并广为流传。曾出访几十个国家和地区进行演出和讲学。作为艺委会秘书长筹办及参加了文化部主办的2005年在北京召开的“第八届世界扬琴大会”。作为艺术总监发起、组织了中国音乐学院主办的“2006北京国际扬琴音乐周”。作为策划人之一与中国音乐学院乐器博物馆筹建组、国乐系联合举办2014《中国扬琴艺术周》。

近年来出版了首部《中国扬琴乐器法》专著和《扬琴演奏教程精编》、《扬琴新韵 —— 作品专集》、《蝶梦飞竹—— 扬琴重奏、合奏曲集》、《儿童趣味扬琴入门》、《扬琴传统音乐作品精选》、《当代扬琴名家经典演绎 —— 扬琴传统音乐作品演奏专辑》、《扬琴考级辅导大全DVD》等教材。撰写发表了《现代扬琴音乐作品竹法探讨》、《扬琴制音类技法研究及运用》、《扬琴改革的新起点—— 蝶梦扬琴的研发》、《扬琴技法系统分类的构想与实践》、《扬琴改革的历史回顾与思考》等多篇论文。2004年，创建了“蝶梦飞竹”扬琴艺术团，作为中国首个专业扬琴艺术团，曾多次参加国内外的重要艺术活动，2008年“蝶梦飞竹”扬琴组合荣获第三届文华艺术院校奖小型民族乐器组合组铜奖，荣获2012CCTV民族器乐电视大赛“非传统乐器组合”优秀奖。主持北京市教委特色资源库项目“中国民族器乐经典曲目集萃 —— 扬琴篇”。2006年设计研发了新一代扬琴产品—— 蝶梦扬琴，并获得多项国家专利。

上海音乐学院副教授，上海音乐学院附中民乐学科副主任，扬琴专业教师，民族管弦乐协会扬琴学术委员会理事、上海音乐家协会会员。

应皓同六岁跟随扬琴演奏家、教育家，上海音乐学院教授郭敏清先生学琴。

1986年考入上海音乐学院附小，师从彭璐老师，洪圣茂教授。

1989年考入上海音乐学院附中，师从洪圣茂教授。在校期间，参加了由洪圣茂教授组建的上音附中丝弦五重奏组，并多次参加校内外重大演出活动，为以后的专业及室内乐教学积累了大量经验。

1995年，考入上海音乐学院民乐系，师从郭敏清，成海华两位老师，在校期间，多次获得上海音乐学院“专业优秀奖”，“人民奖学金”等奖项。

1999年以全系专业第一名的成绩毕业，并留校任上海音乐学院附中扬琴专业教师。任教期间，在原有教材基础上，重新编定教学大纲，以提高学生基本功训练和实践演奏。在教学中，不断提高自己的演奏水平，多次受邀出访德国、新加坡、菲律宾、荷兰、马来西亚、澳大利亚、加拿大、香港、台湾等国家和地区，进行演出、交流和讲学。多年来组织、策划校内外众多演出、交流活动。

2014年获中华人民共和国文化部“园丁奖”。并多次获得上海唐君远教育基金会优秀教师“君远奖”二等奖、贺绿汀基金会优秀艺术辅导奖、鼓励奖、上音附中“校长奖”、“校级项目”一等奖等。所教学生多次获得文化部“文华艺术院校奖”银奖、展演奖、优秀表演奖等奖项。

青年作曲家，浙江音乐学院作曲与指挥系副教授，硕士研究生导师。曾先后师从于著名作曲家郭鸣、范哲明、秦文琛、郭文景教授。创作有多部各类体裁的声乐、器乐作品。近年来，将民族器乐作品作为创作重心，创作有多部优秀民族室内乐、管弦乐作品。是当今国内活跃于民族器乐创作领域的优秀青年作曲家之一。

曾荣获“中国音乐金钟奖”作品奖；“文华奖音乐作品评奖”作品奖；中国民族管弦乐学会民族管弦乐作品奖等多个国家级重要作曲奖项。两次荣获文华艺术院校奖—“园丁奖”。多次负责并参与国家艺术基金各类项目二十余项并多次获批各类省部级科研项目支持。民族管弦乐《大潮》获批2018年度（首批）“时代交响-中国交响音乐作品创作扶持计划”扶持作品。曾受邀为多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。多部作品曾在国内各地及香港、澳门、台湾、新加坡，亚洲、欧洲、美洲、澳洲等各地、各类舞台成功上演。

曾受邀为中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、浙江歌舞剧院民族乐团、山东歌舞剧院民族乐团、湖南歌舞剧院民族乐团、贵州民族管弦乐团、云南民族乐团、辽宁民族乐团、新疆艺术剧院民族乐团等多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。并参与如浙江音乐学院的《钱塘江音画》，上海民族乐团的《大音华章》、《共同家园》，中国歌剧舞剧院民族乐团的《国之瑰宝》《江山如画》，湖南民族乐团的《潇湘水云》，山东歌舞剧院民族乐团的《大道天籁》，贵州民族乐团《黔韵华章》等多台大型舞台节目的主创工作。多部作品曾在国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅等一流音乐厅及香港、澳门、台湾、新加坡，亚洲、欧洲、美洲、澳洲等各地、各类舞台成功上演。并分别于浙江音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、长沙音乐厅、天津音乐厅、山东省会大剧院等地成功举办多场个人作品音乐会。“云乐飞扬—王云飞民族器乐作品音乐会”巡演以浙江音乐学院为起点也已在国内多地成功举办。

代表作如：民族室内乐《武生》《打令调》，民族管弦乐《春华秋实》《大潮》，竹笛与乐队《思泉》《敕勒歌》，二胡协奏曲《无极》《铸梦》，古筝协奏曲《兰亭》，合唱与乐队《沁园春•长沙》等。在专业音乐学术期刊发表有学术论文十余篇，出版有《王云飞民族室内乐作品集》。

乐曲描绘了天山的壮丽风光，表现了新疆人民喜悦的心情和节日里的欢快场面。乐曲由开阔的散板，抒情的慢板和热烈的快板三个部分组成，全曲连贯流畅，一气呵成。第一段:描绘人们载歌载舞、喜庆欢歌。第二段:年轻人跳起了欢快的舞蹈。第三段:节日气氛渐趋高潮，全曲在最热烈的气氛中结束。