史玥，当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师、研究生指导委员会委员，中央音乐学院远程音乐教育学院特聘教师。世界民族音乐研究方向博士。现任中国民族管弦乐学会扬琴理事。中国音协会员。民进首都师大基层委员会委员，民进北京市委高教委员会副秘书长，民进海淀文化与出版专委副主任。

史玥的演奏具有灵活、华丽、深情的风格，曾出访美国、芬兰、丹麦、挪威、瑞典、日本等二十多个国家和地区，多次参加文化部、侨联在海外举办的“欢乐春节”“亚洲古乐节”等音乐节。

史玥连续三次获得校级优秀主讲教师，其学生曾获“文华杯”文化部政府奖，其主讲的《器乐-扬琴》，率先登陆中国大学MOOC，开创了用扬琴公益课堂推动扬琴普及和发展的先河。

史玥曾在《音乐研究》《人民音乐》等权威核心杂志上发表多篇论文。论文《示范演奏在扬琴教学中的重要性初探》，荣获由教育部颁发的论文评选奖。曾出版多张个人扬琴专辑《灵动》《弦韵》等；教材《扬琴演奏教程（图解版）》、《中国民族器乐重奏合奏教程》等。

青年作曲家,作曲博士。

王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受许多乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。

随着她的成名作民族管弦乐《云山雁邈》问世，先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》、《翡翠》等作品成为了当今民乐创作最具影响力的经典之作；受国家交响乐团委约先后完成了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》、《中国梦随想》、舞剧《1935之舞》、歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》等音乐的创作，显示了她驾驭各种体裁的创作功力。室内乐作品《梅边四梦》由紫禁城室内乐团委约并在波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节，“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节上演出并获得了高度赞誉。大量优秀作品的问世，为她赢得了众多音乐奖项，其中包括：“文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。

2014年，她在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2016年在台湾、北京成功举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”。同年，民族清唱剧《大地悲歌》在国家大剧院首演。2017年，民族管弦乐组曲《山西印象》《永远的山丹丹》相继在国家大剧院演出，获得好评。2019年，民族管弦乐音乐会《高粱红了》获得该年度全国舞台艺术重点创作剧目，民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。

主要民乐作品主要有：民族管弦乐《云山雁邈》《弦上秧歌》《太阳颂》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、二胡协奏曲《阿曼尼莎》（第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品）、二胡作品《百年随想》《我的祖国》《弦意岭南》、琵琶作品《云想·花想》、箜篌作品《伎乐天》、室内乐作品《翡翠》、《动感弹拨》、《梅边四梦》、《飞旋的艾特莱斯》、《梦入江南》、《邂逅》等。

刘和静，首都师范大学音乐学院，金色琴弦扬琴乐团成员。师从首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师史玥老师。6岁习琴，师从杨莎老师、汪文华老师，先后得到王英教授、李玲玲教授悉心指导。2022年获首届“国韵杯”民族器乐展演活动职业组青年B组“民乐之星”；获文化和旅游部人才中心举办的“德润音才，筑梦未来”音乐展演活动大学组“最佳表演奖”；获乐海·长沙首届国乐艺术周湖南省首届扬琴艺术节器乐展演专业B组金奖。

《狂想曲》是作曲家王丹红女士2011年创作的扬琴协奏曲。作品融合了流行、爵士、古典等音乐风格，运用了极具“扬琴化”的音乐语言，展现了扬琴这件乐器的个性与魅力。乐曲动感多变、激情洋溢，在音乐的世界中绚烂狂想。