著名扬琴演奏家，中国音乐学院教授，硕士研究生导师。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事及扬琴专业委员会副会长、世界扬琴协会副主席。

1975年就读于安徽省艺术学校，师从扬琴教育家杨荣耀、赵荫河，1978年考入中央音乐学院，师从扬琴教育家桂习礼、张镇田，1981年、1985年破格免试为中国音乐学院本科生和研究生，一直师从扬琴教育家项祖华，研究生期间随王沂甫教授学习东北风格扬琴演奏，随著名音乐理论家李西安进行理论研究。1987年毕业，成为我国第一位扬琴女硕士，撰写了硕士论文《建国以来扬琴音乐创作的发展与反思》，并留校任教。

曾在1982年全国民族器乐观摩比赛中获优秀表演奖（扬琴专组第一名）。先后在北京、匈牙利、瑞士、台湾、香港等地成功举办扬琴独奏音乐会。她的演奏专辑已由中国唱片社等多家唱片公司出版发行。乐曲《声声慢》、《竹林涌翠》、《觅》、《土家摆手舞曲》、《林冲夜奔》等，均是以她首演并广为流传。曾出访几十个国家和地区进行演出和讲学。作为艺委会秘书长筹办及参加了文化部主办的2005年在北京召开的“第八届世界扬琴大会”。作为艺术总监发起、组织了中国音乐学院主办的“2006北京国际扬琴音乐周”。作为策划人之一与中国音乐学院乐器博物馆筹建组、国乐系联合举办2014《中国扬琴艺术周》。

近年来出版了首部《中国扬琴乐器法》专著和《扬琴演奏教程精编》、《扬琴新韵 —— 作品专集》、《蝶梦飞竹—— 扬琴重奏、合奏曲集》、《儿童趣味扬琴入门》、《扬琴传统音乐作品精选》、《当代扬琴名家经典演绎 —— 扬琴传统音乐作品演奏专辑》、《扬琴考级辅导大全DVD》等教材。撰写发表了《现代扬琴音乐作品竹法探讨》、《扬琴制音类技法研究及运用》、《扬琴改革的新起点—— 蝶梦扬琴的研发》、《扬琴技法系统分类的构想与实践》、《扬琴改革的历史回顾与思考》等多篇论文。2004年，创建了“蝶梦飞竹”扬琴艺术团，作为中国首个专业扬琴艺术团，曾多次参加国内外的重要艺术活动，2008年“蝶梦飞竹”扬琴组合荣获第三届文华艺术院校奖小型民族乐器组合组铜奖，荣获2012CCTV民族器乐电视大赛“非传统乐器组合”优秀奖。主持北京市教委特色资源库项目“中国民族器乐经典曲目集萃 —— 扬琴篇”。2006年设计研发了新一代扬琴产品—— 蝶梦扬琴，并获得多项国家专利。

国立台湾艺术大学音乐系教授，前台北市立国乐团团长。钟耀光是目前台湾最知名与最活跃与国际化的作曲家、指挥家、打击乐家、与乐团经营者。作品具有浓厚的中国哲学思想与丰富情感，受到世界各地乐迷喜爱。作品涵盖前卫大型交响乐，管乐团合奏，国乐，传统戏曲，音乐剧到新世代 (New Age) 风格的小品。

1991定居台湾后积极从事创作，作品开始在国际重要艺术节如布达佩斯之春、布拉格之春、国际现代音乐节、上海艺术节、亚洲作曲家联盟大会与国际管乐节中演出。1995年根据易经64卦的卦象、卦形与顺序自创作曲系统《周易乐法》，为结合中国阴阳哲学观与西洋音集理论及线性延伸理论提供富创意的方向。踏入1997年后，无数国内外委托创作及与马友友、林昭亮、陈萨、吕思清、吴蛮、姜克美、大提琴巨星Mischa Maisky、AnssiKarttunen、国际打击名家Evelyn Glennie、Keiko Abe、PercaDu、瑞典长号名家ChristianLindberg、长笛名家Sharon Bezaly、Pierre Yves Artaud、法国萨克斯风名家ChristianWirth、Claude Delangle、希腊吉他名家Eva Fampas、法国QuatuorDiastema萨克斯风四重奏、美国弦乐四重奏Kronos String Quartet等国外名家合作更显示其作品渐受国际乐坛重视。

青年扬琴演奏家，世界扬琴学会（CWA）会员，中国民族管弦学会扬琴专业委员会理事，中国音乐学院国乐系扬琴专业在读博士。

四岁习琴，启蒙于湖南扬琴教学名师徐健老师。1999考入武汉音乐学院附小，师从甘永康教授，开启了专业扬琴研习之路。2002年考入中国音乐学院附中，师从扬琴演奏家罗媛老师。2008年以扬琴专业第一名的成绩考入中国音乐学院，师从扬琴大师项祖华教授，2012年免试保送至中国音乐学院攻读硕士研究生。2021年考取中国音乐学院扬琴表演艺术方向博士研究生，师从博士生导师李玲玲教授，理论导师桑海波教授。

2022入选中国音乐学院首届“拔尖人才培养计划”。曾获第28届“上海之春”江南丝竹国际邀请赛职业组金奖；2022“国韵杯”民族器乐展演职业A组“民乐之星”(最高奖项)；中国音乐学院“新生代”作品比赛室内乐新作品演奏奖；中国音乐学院“博士新生一等奖学金”、“社会实践优秀个人”、“刘明源奖学金”、北京市“优秀毕业生”等多项荣誉。

近年来，致力于各类形式以及各种音乐风格的舞台实践，先后加入“蝶梦飞竹”扬琴乐团、龚锣新艺术乐团、“聆动”扬琴重奏组等，先后与中国国家交响乐团、中央民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、新加坡华乐团合作，活跃于中外舞台。于2014、2015、2022、2023年成功举办“贺礼扬琴独奏音乐会”，其细腻的音乐、优美的音色广受业内肯定。

此曲为台北市立国乐团民族器乐大赛而作，完成于2014年2月。

《楼兰女》音乐素材运用方面，作曲家是从波斯扬琴(santur)音乐中取得灵感，观察并吸收其惯用的棒法，来突破中国扬琴长久以来固定的演奏手法。音乐分三段落，以散板自由吟唱段落开始，考验演奏者的音乐感；中段6/8拍大量运用到不规则竹法，在中国传统扬琴作品中比较少用到；第三段落音乐爆发性强，且有一段solo与乐团的竞奏段落，把全曲带到最高潮，考验演奏者的速度与持久力。