杨青，湖南醴陵人，首都师范大学音乐学院院长，教授、博士生导师。2000年被中国文联评选为“中青年德艺双馨”艺术家。2007年被北京文联授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

主要理论著作

《作曲基础教程》（高等教育出版社出版）及各种音乐评论、音乐随感等。

主要音乐作品

《苍》两种版本（笛子与交响乐队（1991）、笛子与民族管弦乐队（1998））、《觅》（扬琴与打击乐）（1988）、《竹影》（民族室内乐）（2000）、《倾杯乐》（民族室内乐）（1987）、《伊人》（舞蹈音乐）（1995）、《招魂》（混合室内乐）（1999）、《潇湘风情》（民族管弦乐队音诗）（1998）、《水中的舞蹈》（女高音与交响乐队）（1999）、《悠远的回应II》（古筝独奏）（2000）、《雨．竹》（民族管弦乐队）（2002）、《兰花花》（舞剧音乐）（2002）、《白鹿原》（舞剧音乐、与张大龙合作）、（2007）《长恨歌》（舞剧音乐）（2008）、《北京述说》（交响诗）（2008）、《伏羲-一画开天》（舞剧音乐）（2011）、《嫦娥奔月》（舞剧音乐）（2012）、《呢喃》（民族室内乐）（2012）、《如玉》（混合室内乐）（2013）等数十部作品。

主要影视音乐作品

《大磨坊》、《国歌》、《雄魂》、《毛泽东和他的儿子》等二十余部。

获奖

曾获得过中国第六届音乐作品评选奖、北京建国四十周年作品征集奖、台湾“新原人”世界华人音乐作品征集奖、中国“黑龙杯”管弦作曲大赛奖、台北市第六届中国乐器大赛“指定曲目”奖、中国音乐家协会“共和国五十年”优秀作品奖、台湾“2002世界华人民族音乐创作奖”、中国音乐家协会2003年第2届“金钟奖”、2004年北京市庆祝新中国成立55周年文艺作品征集评奖“荣誉奖”与“佳作奖”、2013文化部艺术司、中国民族管弦乐学会“新绎杯”经典民族管弦乐（协奏曲）评选“经典作品奖”。

2000年被中国文联评选为“中青年德艺双馨”艺术家。

2007年被北京文联授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

著名扬琴演奏家，中国音乐学院教授，硕士研究生导师。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事及扬琴专业委员会副会长、世界扬琴协会副主席。

1975年就读于安徽省艺术学校，师从扬琴教育家杨荣耀、赵荫河，1978年考入中央音乐学院，师从扬琴教育家桂习礼、张镇田，1981年、1985年破格免试为中国音乐学院本科生和研究生，一直师从扬琴教育家项祖华，研究生期间随王沂甫教授学习东北风格扬琴演奏，随著名音乐理论家李西安进行理论研究。1987年毕业，成为我国第一位扬琴女硕士，撰写了硕士论文《建国以来扬琴音乐创作的发展与反思》，并留校任教。

曾在1982年全国民族器乐观摩比赛中获优秀表演奖（扬琴专组第一名）。先后在北京、匈牙利、瑞士、台湾、香港等地成功举办扬琴独奏音乐会。她的演奏专辑已由中国唱片社等多家唱片公司出版发行。乐曲《声声慢》、《竹林涌翠》、《觅》、《土家摆手舞曲》、《林冲夜奔》等，均是以她首演并广为流传。曾出访几十个国家和地区进行演出和讲学。作为艺委会秘书长筹办及参加了文化部主办的2005年在北京召开的“第八届世界扬琴大会”。作为艺术总监发起、组织了中国音乐学院主办的“2006北京国际扬琴音乐周”。作为策划人之一与中国音乐学院乐器博物馆筹建组、国乐系联合举办2014《中国扬琴艺术周》。

近年来出版了首部《中国扬琴乐器法》专著和《扬琴演奏教程精编》、《扬琴新韵 —— 作品专集》、《蝶梦飞竹—— 扬琴重奏、合奏曲集》、《儿童趣味扬琴入门》、《扬琴传统音乐作品精选》、《当代扬琴名家经典演绎 —— 扬琴传统音乐作品演奏专辑》、《扬琴考级辅导大全DVD》等教材。撰写发表了《现代扬琴音乐作品竹法探讨》、《扬琴制音类技法研究及运用》、《扬琴改革的新起点—— 蝶梦扬琴的研发》、《扬琴技法系统分类的构想与实践》、《扬琴改革的历史回顾与思考》等多篇论文。2004年，创建了“蝶梦飞竹”扬琴艺术团，作为中国首个专业扬琴艺术团，曾多次参加国内外的重要艺术活动，2008年“蝶梦飞竹”扬琴组合荣获第三届文华艺术院校奖小型民族乐器组合组铜奖，荣获2012CCTV民族器乐电视大赛“非传统乐器组合”优秀奖。主持北京市教委特色资源库项目“中国民族器乐经典曲目集萃 —— 扬琴篇”。2006年设计研发了新一代扬琴产品—— 蝶梦扬琴，并获得多项国家专利。

王以东，中国音乐学院国乐系管乐与打击乐教研室主任，教授、博士生导师。中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会会长，中国音乐家协会民族打击乐学会会长。长期从事中国打击乐专业教学、演奏和科研工作，尤其在教学层面的教材建设成绩突出。主持或参与多项科研课题：北京市教委“人才强教”学术创新团队项目“中国民族器乐教学改革与教材建设创新团队”成员，承担子课题“中国打击乐教程”（系列）的创编任务；完成北京市人文社会科学研究课题“节奏与打击乐基础训练研究”；中国音乐学院首批入选北京市人才强教“长城学者培养项目”获得者；获中国音乐学院教育教学成果一等奖和精品教材一等奖；北京高校“优质本科教材课件”重点项目奖项。中国民族管弦乐学会承办大型国家课题项目《华乐大典》（打击乐卷）执行副主编；国家艺术基金和北京文化艺术基金项目以及“新绎杯”华乐论坛杰出民乐演奏家等殊荣获得者；曾在《中国音乐》、《人民音乐》发表《金锣之声，光彩炫目》、《对中国“民打”专业学科定位及发展现状之思考》等10余篇论文；出版《中国打击乐教程》（系列）一至六册，《节奏与打击乐训练》，中国音乐学院打击乐考级教材《中国鼓》、《小军鼓》等教材，填补了该领域的多项空白；录制、出版打击乐作品与演奏专辑《鼓上铜乐》，教学VCD《快乐学打击乐》和《王以东主奏吹打乐专辑》；创作《鼓上飞舞》 《鼓上铜乐》 《鼓上舞龙舟》 《鼓威》 《鼓点乐拍》 《踏竹》 《八音和鸣》 《哒卟亚克西》等多首打击乐作品，其中部分曲目被列为国家级各类民族器乐和打击乐比赛的指定曲目。多次参与国内外重大艺术表演活动，曾作为中国交响乐团演奏员、华夏室内乐团演奏员以及华夏民族乐团独奏家，出访世界各地多个国家和地区。在国内外举办《鼓威》 《击乐天空》 《打击风》 《敲击鼓魂》 《鼓乐四季》等专场音乐会。多次担当国家级各类民族器乐和打击乐比赛的评委，指导的学生多人次获奖，本人获“园丁奖”和“优秀指导教师奖”。

《觅》，原名《澹》，是我国著名作曲家杨青教授创作于1986 年的一首扬琴作品。这是一首运用全音阶为扬琴和手鼓进行创作的乐曲，其中所涉及到的旋律旋法、和声、音程和技法等等，在当时的扬琴作品创作中极具开创意义，是一首具有现代主义精神的当代扬琴作品。作者从自然中寻觅人生之情趣，曲调此起彼伏、强劲有力。

“人们对自然意境的寻觅”及“从自然中寻觅人生的情趣”是比较符合《觅》的内容与精神的。《觅》这部作品最初为《澹》，“澹”的意思为澹然，与明代琴家徐上瀛在其古琴名著《谿山琴况》中所述之“澹”有意境相通之妙。

徐上瀛在“二十四况”之“第六况”中，论及“澹”的音乐有如清泉、白石、皓月、疏风，可让听者游思缥缈，使不正当的心情与想法都消逝，还说明“澹”是雅及淳趣之内涵，这就是该曲的精神所在。

——李玲玲