施万春，1936年6月14日出生于河北青县，作曲家。1961年毕业于中央音乐学院作曲系，后留校任教；1973年开始在中央乐团从事音乐创作；1984年任中国音乐学院作曲系主任、教授。

施万春（1936-），河北青县人，著名作曲家 ，中国音乐学院教授。他于1965年开始从事电影音乐创作，先后为《青松岭》、《开国大典》、《重庆谈判》、《大决战》、《决战之后》等数十部影片作曲。1987年获得第七届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。

施万春，1936年6月14日出生于河北青县，1961年毕业于中央音乐学院作曲系，后留校任教；1973年开始在中央乐团从事音乐创作；1984年任中国音乐学院作曲系主任、教授。

主要作品

管弦乐曲《节日序曲》、《瀑布》，弦乐曲《第一弦乐四重奏》，芭蕾舞《红色娘子军》第三场音乐，歌曲《梅岭三章》、《送上我心头的思念》，二胡与乐队《叙事曲》，扬琴与乐队《随想曲》等。

他于1965年开始从事电影音乐创作，先后为《青松岭》、《良家妇女》、《开国大典》、《重庆谈判》、《大决战》、《决战之后》、《七·七事变》《梅岭星火》、《孙中山》、《欢乐英雄》、《钢锉将军》等数十部影片作曲。

施万春所创作的影视作品，旋律流畅，音乐优美，富有情感的流露使音乐完全融入了电影艺术创作中。

他于1965年与刘国权导演合作，为其影片《青松岭》、《如意》、《二十六个姑娘》、《良家妇女》、《贞女》以及李前宽导演的影片《开国大典》、《重庆谈判》、《决战之后（上下）》、《七·七事变》；丁荫楠导演的影片《梅岭星火》、《孙中山》等数十部影片作曲。

作品特点

施万春的作品很注意揭示人物心灵，揭示人的内在东西，他勇于创新，在每一部影片中，他都有新的想法，新的创意，如在影片《良家妇女》中，他以民间乐器“埙”为影片主导音色，同时在民族基调上加入浪漫派技法，使影片音乐带有强烈的散文风格，影片《贞女》以二胡为主导音色，融进现代派技法，使影片音乐超越了“说明”和“表意”层次。施万春的创作风格就是民族的东西和西洋的的东西，现代的东西和流行的东西有机的融为一体。他为影片《孙中山》作曲，采用了浪漫派，民族的和现代技法相结合的创作手法，使背景音乐同影片内容、画面有机地融为一体，形成完整统一的风格。使观众在观看影片时注意力集中在整体情节上；《孙中山》的音乐于1987年获得了第七届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。

施万春的成功，是与他平时的努力分不开的，他认为，作曲家应该像演员一样，必须投入到作品中去，深层次的体验，创作，他在为《孙中山》配乐时，就把自己看成是孙中山；为《良家妇女》、《贞女》配乐时，就把自己看成是女主人公，同影片的角色同呼吸，共命运，因此，创作出来的作品才有血有肉，有生气。

施万春的作品还有一大特点，就是注意“声画对位”，“背景音乐”，“效果音乐”与“气氛音乐”，如《孙中山（上下）》中的六次战役的音画关系有同步的，平行的，对比的，反行的；有画面虚，音乐实，有画面实，音乐虚，这就是根据主题来确定的声画，背景，效果和气氛的创作，“音乐既是电影语言中的一种，那就应该讲他自己的语言”，施万春正是用这种特殊的语言来向观众讲述电影，讲述生活的。

像大多数中国作曲家一样，声乐创作是施万春比较重要的音乐实践领域，而艺术歌曲的创作更是作曲家非常衷情的创作体裁之一。作曲家谈到对自己创作的评价时说：“艺术歌曲是我十分喜爱的创作体裁之一，在我的作品中除了《良家妇女》、《孙中山》几部电影音乐之外，艺术歌曲《送上我心头的思念》和电影《太阳和人》主题歌《人字歌》是我最满意的作品了。”

流畅、优美、易记的旋律；富于色彩感的和声；节制而有创新的音乐技法运用；自然、朴素、含蓄但富于情感的音乐表达是这首歌曲得以广泛流传的重要原因，也成为施万春艺术歌曲创作的重要特征。

成就荣誉

他的电影音乐注意揭示人物心灵，勇于创新，在每一部影片中，都有新的想法；他为影片《孙中山》所作的音乐，使他于1987年获得了第七届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。

施万春教授在近五十年的教学生涯中，为国家培养了大批音乐人才，他的学生大多成为了音乐战线上的骨干，活跃在国内外音乐舞台上。是首批国务院特殊津贴的获得者，2005年荣获中国电影百年电影音乐创作特殊成就奖。

彭修文（1931年2月7日—1996年12月28日），出生于湖北武汉，中国作曲家、指挥家。

1950年，进入西南人民广播电台文艺组。

1953年，成为中央人民广播电台民族管弦乐团首批演奏员，演奏二胡与琵琶，同时担任该团民间音乐整理小组组长。

1954年，被任命为中央广播民族管弦乐团的责任指挥，开始了指挥道路。

1957年，带领中央广播民族管弦乐团参加了第六届世界青年与学生和平友谊联欢节，获得了团体金质奖章。

1963年，创作了民乐合奏《燕山晚秋》。

1973年，被任命为中央广播民族管弦乐团副团长。

1979年，创作交响音诗《流水操》，二胡协奏曲《不屈的苏武》。

1980年11月，率领中国广播民族乐团访问日本。

1981年，受聘于香港中乐团，担任客席指挥。

1982年，率领中国广播民族乐团赴香港参加第七届香港亚洲艺术节。

1984年，创作民族管弦乐《秦·兵马俑》。

1986年，担任香港地区杰出青年乐器大赛评委主席；8月，与朴东升、秦鹏章等人筹建中国民族管弦乐协会，担任两届会长。

1987年，担任新加坡人民协会华乐团（后改名为新加坡华乐团）客席指挥；同年，被评为国家一级指挥 。

1990年，指挥中国广播民族乐团录制《春江花月夜》专辑，凭借此张专辑获中国唱片总公司“金唱片”奖。

1992年，获中国唱片总公司“金唱片奖-指挥特别奖”。

1996年5月，指挥高雄市国乐团演出，完成了其舞台生涯的告别演出；12月28日，彭修文逝世。

“以情入曲，以曲传情”是彭修文指挥的特点之一。他认为，“一个演奏者不能理解作品就不能入情，不入情的演奏就失去了艺术的感染力，就不能使听众产生共鸣。”因此，每排练新作品，尤其是一些古曲时，他总是会给演奏员介绍作品的背景和内容，以加深对作品的理解。比如在排练《塞上曲》的时候，他就在排练中讲了王昭君与蔡文姬的故事，并在乐曲的某些段落和乐句中，进行具体的提示，帮助演奏员深入理解作品。此外，继承和学习传统乐曲与民间音乐的演奏手法，是彭修文在指挥时十分重视并倡导的演奏艺术。例如，在编钟与乐队《梅花三弄》的曲谱里，有一段弹拨乐与低音乐器的齐奏旋律，在排练时，彭修文规定了一些特殊的演奏技法，取得了如同一群古筝演奏的效果，使乐曲增加了民族风格。

改编作品

彭修文的创作特征首先是改编与创作并举，他的改编作品占到创作总数的三分之二。“古为今用”、“洋为中用”是彭修文改编作品的主要特色。例如《春江花月夜》《月儿高》《流水操》《将军令》等，都是根据古曲改编而成的民族管弦乐作品。通过改编，使作品保留了原曲旋律优美、结构完整和风格浓郁的特点，并注入了新鲜血液，使之面貌一新 。而《四小天鹅》《图画展览会》《卡门组曲》《雅典的废墟》等作品则是改编移植与西方管弦乐队的作品，在改编过程中，彭修文分别在和声、曲式、配器等方面赋予了原作以更多的创造性因素。

创作作品

彭修文的作品中所展示出的音乐趣味，显示了他深厚的中国音乐底蕴与作曲才华。他的作品发出的是中国的音响，用的是中国的语汇，融合了深厚的中国传统、古典及民间音乐的文化音响。彭修文善于借鉴西方作曲技法，他对西方各个时期的音乐以及作曲技法都进行了钻研。比如他的《十二月》组曲中的《八月》就吸收了印象派的手法采用了全音阶、连续大三度、减五度和大二度平行进行等。

彭修文模式

“彭修文模式”，是20世纪90年代以来学界探讨民族乐队建设中普遍使用的概念。“彭修文模式”下民族管弦乐的音源结构特征，是彭修文按照晚清时期传统器乐领域的分类（即吹、拉、弹、打）为基础，并在传统管弦乐队模式的基础上，探索实践适合中国民族音乐特点的音源结构。在此之后所成立的民族管弦乐队，基本上都或多或少借鉴了“彭修文模式”。

人物评价

中央电视台、中央人民广播电台：中国当代杰出的民族音乐大师，中国民族管弦乐学会的创始人之一，民族音乐事业的播种人，杰出的作曲家、指挥家。

作曲家朴东升：彭修文的这些作品是极为丰富的财富，他不愧为中国民乐界的一位主帅，一面大旗，中国当代杰出的民族音乐大师。

指挥家卞祖善：彭修文的指挥胸有成竹，严谨规范，鲜明果断，热情奔放，张弛有致，刚柔相济，一派大师风范。