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文章系统
四川古琴源流及艺术特色之管见
2026-01-30
果要深入的了解川派古琴,我想先要从那山、那水、那人开始。 提到四川,您最先能想到的是什么?——或许是九寨沟那的缤纷五彩的海子,或许是川西那令人神往的雪山,散发着神秘气息的三星堆,那憨态的大熊猫,那麻辣滚烫的火锅,又或许是那精灵古怪的川剧变脸,那清脆无休的麻将声,那街头巷尾星罗棋布的茶馆与酒馆?
竹笛演奏中的气息控制与训练
2026-01-29
竹笛的演奏效果受到很多因素的限制,如发音、音准和情感表达等,呼吸的控制又是整个过程中最重要的因素,对音色的塑造、音高的准确性和音乐的感染力有着直接的关系。目前,吹奏竹笛的人普遍存在着呼吸方法的不科学,气息的运用不稳,造成吹奏中出现音色虚浮,音准偏差等现象。本文首先分析了吹笛中气息的重要性,之后根据吹奏的难点,提出了将现代呼吸法与传统竹笛技法相结合的新型训练方法,并对呼吸与音乐情感、风格表达之间的关系进行了深入的探索,以期为竹笛演奏技术的提高提供实践指导。
艺术高校古筝重奏发展的创意密码探究
2026-01-29
古筝重奏作为近代兴起的筝乐艺术形式,其蓬勃发展离不开艺术高校的学术研究与多方资源支撑,艺术高校通过前沿理论与科学演奏方法的指导为古筝重奏提供实践创新沃土,得益于近现代乐器形制革新、古筝演奏技术突破及现代审美观念发展,古筝重奏作品呈现多元创意表达。文章立足艺术高校古筝重奏的演奏实践与创作探索,挖掘近现代古筝重奏发展的“创意密码”,关注凝聚匠心的每一步创新,始终秉持传统文化根基,持续探索古筝重奏与时代接轨的创意路径,正是推动古筝重奏艺术发展的重要动力。
丝绸之路上中国琵琶与日本琵琶比较
2026-01-29
据日本前东洋音乐会会长田边尚雄的研究,琵琶起初传入日本时,发音和中国的发音“PiPa”相同,平安时代(794~1185)后发音才改为“BiWa”。 中国和日本的琵琶,在构造上大致相似,均为头部弯曲,四弦共鸣箱为梨形的弹拨乐器,但是如果从细部来看,便会发现有不同之处,就以现代中国6相24品的琵琶和日本的乐琵琶部位名称,可以看出同样的部分但很明显不同的地方。
回忆琴家顾梅羹先生
2026-01-29
2004年,为纪念川派古琴大师顾梅羹先生诞辰105周年,陈长林先生写下这篇饱含敬意的回忆之作。文中以亲历者的视角,串联起与顾先生数十年间的交往片段,勾勒出一位集演奏家、教育家、理论家于一身的琴学大家形象。顾梅羹先生博学多才,不仅琴艺精湛,更倾毕生心血于古琴文献整理,参与《存见古琴曲谱辑览》《存见古琴指法谱字辑览》等巨著编纂,默默耕耘、不辞辛劳。他平易近人、乐于助人,对后辈倾囊相授,其治学精神与高尚品格令人敬仰。从北京的资料整理岁月,到上海今虞琴社的雅集共鸣,再到全国古琴打谱会上的重逢,点滴往事尽显先生对古琴事业的赤诚奉献。这篇回忆既是对顾梅羹先生琴学成就与人格魅力的深切缅怀,也为古琴文化传承留下了珍贵史料。
扬琴音色把控的核心要素与实践策略
2026-01-28
随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术角度、对乐器发声原理的把控、演奏者情感驾驭下的音色几个方面具体分析如何在演奏过程中通过技巧和情感的融合,使乐器能够传达出优美动听的音色。
江南二胡艺术的生态基因与共生机制研究
2026-01-28
本文根据“生态基因-共生机制”理论框架,系统阐释江南二胡艺术的存续逻辑。通过解构太湖水系对“清雅糯柔”音色的地理塑形,剖析滩簧戏曲、道教仪轨向演奏技法的程式化转译路径,揭示环境承载、民俗浸润、制度转化、创新反哺四维系统的动态平衡机制。研究表明:水土基因奠定声学基底,戏曲母体提供技法本源,而四维共生系统通过自我调节维系“清雅为韵,糯柔为骨”的美学定力。该理论框架为传统音乐活态传承提供生态范式。
古琴艺术保护的理论嬗变与实践进路——基于《琴学六十年》与《幽兰春晓》的考察
2026-01-28
本文以《琴学六十年》与《幽兰春晓:“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集》为参照,通过文献计量与主题分析,系统梳理近二十年琴学研究的学术转向。研究发现,非遗保护视野下的理论探索、口述史与历史社会学方法的应用、域外琴学及新史料的发掘,共同构成了当代琴学的三大新趋势。文章进一步指出,技术介入与琴乐实践的融合正推动琴学向跨学科纵深发展。
一场声音的空间转向——董晓琳正乙祠戏楼琵琶音乐会观后
2026-01-27
暮春的北京,西河沿街深处,正乙祠戏楼的青砖灰瓦在夕照中显得格外沉静。2025年4月26日,琵琶演奏家董晓琳选择在此举办“刘德海传统民间戏曲及原创作品专场”。这场以“归舟”为题的独奏会,以“一人一琴、素衣简形、自演自述”的极简形式,完成了一次意味深长的声音返乡。当中国民乐在西方音乐厅演奏的模式已成为常态,这场在古戏楼里发生的演出则是对当代听觉体系的一次反思,我们习惯了音乐厅里被精心设计的声音,却渐渐远离了音乐原本生长的土壤。董晓琳的选择正是要突破这种“规训”,让音乐回到它最初生长的地方。
关于中国传统音乐演出扩声现状的探讨
2026-01-27
随着人民生活水平的日益提高,对日常文化生活内容的需求也就越来越高了, 国家在保护以及弘扬传统音乐方面推出了很多的举措,演出的场地变多越来越多,演出的内容也是在保留传统的同时推陈出新,在整个传统音乐演出的过程当中,扩声技术的介入也随着时代与科技发展与演出本身结合的越来越紧密了。
来自田野的表情——读申波《鼓语的表情——云南跨界民族鼓乐文化研究》
2026-01-27
随着我国“一带一路”倡议的持续推进,音乐学界以跨界立场开展民族音乐学视角的研究成为学术关注重点。一批学者率先对中国西南、西北地区跨界民族共存的音乐文化开展多层级、多维度研究并取得突破性成果。作为音乐学领域跨界研究的有效呼应与持续补充,申波教授的专著《鼓语的表情——云南跨界民族鼓乐文化研究》①(下文简称《鼓语的表情》),是以云南跨界民族鼓乐文化为书写对象、深描鼓语表情的匠心之作。
品评叶小钢
2026-01-27
自 20 世纪 80 年代初 “出道”以来,叶小钢已成长为一位具有标杆意义和极具国际声望的当代中国作曲家 。
荆楚钟篪乐“和鸣”——编钟与大型民族管弦乐《和鸣》研究
2026-01-23
编钟与大型民族管弦乐《和鸣》是为纪念曾侯乙编钟出土40周年,由武汉音乐学院倾力打造的大型音乐作品。该作品获2020年度国家艺术基金大型舞台剧目与作品资助项目,于多地公演并受到广泛关注。
民族管弦乐《颂·江南》中的江南意蕴探析
2026-01-23
“江南”作为一个兼具地理意义与历史意义的文化符号,自古以来就被无数艺术创作者作为创作和描写的对象。在当代,由作曲家王云飞创作的大型民族管弦乐组曲《颂·江南》,不仅仅是一部围绕江南意蕴构建的管弦乐佳作,更是一次当代“江南”叙事策略的音乐尝试。
论赵季平民族管弦乐的至纯之美
2026-01-23
文章以接受美学为理论基点,立足普通听众的听觉体验和接受心态,对赵季平的民族管弦乐作品中蕴含的“重铸民族的活的灵魂”的深邃内涵展开探究,揭示其对民族文化精髓与生命力的呈现;“展现人民精神世界的映象”及捕捉并外化人民大众丰富多样的精神情感与生活图景;解析赵季平在民族管弦乐创作中,在与现实社会、接受者、创作者的关系中,“寻找属于自己的风格”并铸就独特且辨析度极高的音乐风格。
数字化、智能化、交互式的音乐类虚拟仿真 实验教学改革的新探索 ——对传统民族管弦乐队创作虚拟仿真实验平台的前沿建构与探讨
2026-01-23
2018年,随着教育部首批105个虚拟仿真实验教学项目的落地,越来越多的高校加大了对该项目的研发与建设投入。中央部委所属高校更是将国家虚拟仿真实验教学项目纳入“十三五”期间中央高校教育教学改革专项的重要内容,予以重点支持。
柳琴在中国当代民族管弦乐队中的声部作用分析
2026-01-23
柳琴,形似柳叶,初为民间戏曲伴奏乐器,历经弦制、品位改革,发展为四弦二十九品的高音乐器。其音域宽广、音色明亮,在民族管弦乐队中占据重要的位置。随着我国民族管弦乐队的发展,柳琴声部的作用也逐渐凸显。本文聚焦于柳琴在拉弦、弹拨、吹管、打击四大声部中的作用,剖析其通过叠加演奏、音色融合、技法创新等方式,在民族管弦乐队演奏中弥补声部缺陷、增强音响张力及拓展表现维度的核心作用,揭示其作为“弹拨乐高音顶梁柱”的艺术定位与“声部融合枢纽”的声学功能价值。
高校民族管弦乐合奏课程教学与实践研究
2026-01-23
民族管弦乐合奏是我国高校音乐教育的重要组成部分,对于传承民族文化、培养综合型音乐人才具有重要意义。本文从高校民族管弦乐合奏课程的教学现状入手,分析存在的问题,并提出相应的教学策略和实践方法。通过教学内容的优化、教学方法的创新、实践平台的搭建等途径,探索高校民族管弦乐合奏课程教学改革的有效路径,提高教学质量,促进学生综合能力的提升。本研究对推动高校民族管弦乐合奏课程的发展具有一定的理论和实践指导意义。
扬琴演奏在民族管弦乐中的融合研究
2026-01-23
摘要扬琴作为中国传统乐器,以其独特的音色与丰富的表现力在现代音乐创作中展现出高度的包容性与多元性。本文从旋律铺陈、和声织体构建、节奏层次推进等多个方面探讨扬琴演奏与民族管弦乐的融合实践。
二胡演奏技术在中小学民族管弦乐队中的具体应用
2026-01-23
二胡以柔美的音色和丰富的表现力在乐队中承担着旋律、和声等多种功能,既能发挥自己独特的艺术魅力,也能与其他乐器相互补充、有机融合。一直以来,二胡演奏技术持续演变、不断创新,在不同时期的民族管弦乐作品中亦呈现出不同的特点。深入研究二胡演奏技术在中小学民族管弦乐队中的具体应用,对于传承与发展中国民族音乐具有重要意义。
东北黑土地音乐流派构建的个案研究——以朱广庆的民族管弦乐《风雪爬犁》《驷马铜铃》为例
2026-01-23
朱广庆作为中国老一辈作曲家,其创作的音乐作品不仅体现了时代的创作风格,而且为后世研究中国交响音乐的民族特色奠定了坚实的基础。
用音乐演绎河北故事 ——民族管弦乐《燕赵长歌》赏析
2026-01-23
民族管弦乐《燕赵长歌》是河北省歌舞剧院立项的国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目,该作品由浙江音乐学院教授王云飞作曲,中央音乐学院教师、青年指挥家马帅指挥。
琵琶、奚琴与叶克勒 ——古代“胡琴”内涵的历史嬗变
2026-01-23
本文以乐器学为出发点,涉及乐器学、历史学、语言学和古典文学四个领域的跨界研究。在科学使用这四个学科的研究方法和文献资料以及充分借鉴时贤研究成果的基础上,对历史上“胡琴”内涵的历史嬗变进行了还原性的考察。“胡琴”之名首先产生在唐代,宋代延续了这一传统,而以沈括的《鄜延凯歌》诗其三为代表;至元代,二弦胡琴叶克勒受到高度重视,进入了国乐系统,同时,受叶克勒的影响,西夏遗民创制了使用马尾弓弦与马尾琴弦的奚琴;清代延续了这一音乐艺术传统,叶克勒的制作工艺也进入了高度成熟的阶段。叶克勒是弓弦潮尔琴和马头琴的前驱型乐器,在乐器史上具有特别重要的意义。
扬剧琴师卢小杰主胡演奏艺术探析
2026-01-22
文章采用传统音乐表演理论与艺术实践相结合的研究路径,从奏法、音色、曲情表达、同中求变四个维度,对卢小杰的扬剧主胡演奏艺术进行深入探析。卢小杰的演奏艺术以“活态传承”为核心理念,既遵循传统戏曲音乐的审美规范,又在技法与观念上实现了创造性发展。他的思考与实践为传统音乐的当代传承提供了可资借鉴的宝贵经验。
闵惠芬 我要迈开双脚寻找天下知音
2026-01-22
闵惠芬(1945—2014),江苏宜兴人,二胡演奏家,曾获首届中国金唱片奖、世界万张唱片十佳之最。中国音乐家协会副主席兼民族音乐委员会主任,中国金唱片评审委员会评审。被授予“全国优秀文艺工作者”,全国总工会“五一劳动奖章”“全国先进女职工”,中国文联“德艺双馨”艺术家等称号。代表作有《江河水》《二泉映月》《光明行》《长城随想》《洪湖主题随想曲》《新婚别》等。
京胡教学中传统师徒传承模式与现代集体授课的互补策略
2026-01-22
京胡是京剧艺术不可或缺的伴奏乐器,其音色高亢明亮、表现力丰富,在京剧的“唱、念、做、打”中起到提纲挈领的作用。作为京剧音乐的核心元素,京胡演奏技艺的传承直接关系到京剧艺术的生命力。当前,京胡教学主要存在两种模式:一是延续数百年的传统师徒传承模式,二是近代教育体系中形成的现代集体授课模式。
二胡协奏曲《心香》演奏探析
2026-01-22
赵季平先生创作的二胡协奏曲《心香》取材于同名电影《心香》中的音乐,以民族乐器诠释“虔诚”与“真挚”的主题。影片讲述了一个真实感人的故事,通过老人与孩子的互动探讨亲情与人生哲理,平淡中流淌着脉脉温情,表现了人性的美好和积极向上的生活态度。此曲音乐内涵深厚、内敛,且不乏高难度演奏技巧,是一部将音乐性与技术性恰当结合的作品。笔者通过对这部作品创作背景、曲式结构及演奏手法的分析,并结合自身的演奏体会,进一步探究其深刻内涵。
戏曲伴奏中二胡的演奏技巧与情感表达方式研究
2026-01-22
二胡是一种民族乐器,也是一种线性乐器。经过长期的演化与发展,它在我国民族音乐中占有十分重要的地位。二胡音色婉转悠扬,如泣如诉,如怨如慕,格外适合表达人物内心的情感,因此也成为传统戏曲伴奏中常用的乐器。
音轨上的基因图谱 ——江南二胡经典作品的文化传承密码
2026-01-22
本文以文化基因为理论视角,将江南二胡经典作品视为承载地域文化密码的音轨图谱。通过溯源江南地区的民间文化场域,剖析其孕育的集体记忆与声景特征如何内化为二胡艺术的原生基因。
“刘天华道路”百年传承①——纪念刘天华诞辰130周年
2026-01-22
文章以“刘天华道路”概念为研究核心,对刘天华及其一脉的音乐思想、音乐实践经验和代表性实践成就等展开梳理,阐述“刘天华道路”是如何在20世纪中国民族音乐发展中,以“从东、西方的调和与合作之中,打出一条新路来”“让国乐与世界音乐并驾齐驱”为指导思想,不断摸索、平衡、调和中西音乐交融与冲突中的传承发展与创新创造等问题,并探讨其在新的历史时期为当代民族音乐创新和可持续发展提供的实践和理论启示。
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