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为何谱，为谁谱，何为谱——京剧月琴曲谱与伴奏问题

2026-03-25

“为何谱，为谁谱，何为谱”是笔者在京剧月琴表演实践的田野考察中萌生的三个问题，亦是对京剧月琴谱的全方位提问。笔者在自身演奏实践与上海地区京剧票房的田野调查中，发现局内艺人对于“月琴谱”的观念与实际运用中的灵活性深刻体现了京剧音乐的“有法度而无定谱”的活态本质。而月琴演奏时“看谱”与“不看谱”的争论，实则映射了局内人对“专业性”的不同理解。同时通过对“谱”的逐步探究，月琴作为伴奏乐器的“托腔保调”功能得以清晰展现；而这一探索过程本身，也使笔者切身感受到局内与局外的视角差异，并反思了自身与活态传统音乐之间的认知距离。

弦外之“域”：东北亚筝族的地方性生成与空间美学表达

2026-03-25

东北亚辽阔的疆域上，古筝（东北）、蒙古筝（雅托噶）、日本筝（Koto）与伽倻琴这四种筝族系统的乐器，各自充满地方特色又实现不同的空间美学表达。从东北黑土地到蒙古草原，从日本庭院到田园村落。它们深深根植于迥异的地理空间、自然资源、社会结构与审美取向之中。本文基于跨学科视角，运用“乐器-生态-空间美学表达”三重维度剖析这些乐器如何受自然与人文因素双重形塑，形成各具特质出的文化身份。其根本差异，映射出不同文明对天地之道，人伦之序、生命之情的不同体认与表达。这四幅“同源而异流”的文化地理图景，彰显了乐器乃至音乐作为一种“空间化”的声音实践，承载并传递一个文明的哲学密码。全球化语境下，对其差异的深刻认知，恰是增进区域文化理解、深化文明互鉴与筑牢共同命运的基石。

试论琵琶协奏曲《花木兰》中的演奏技法与情感表达

2026-03-25

琵琶协奏曲《花木兰》是一首将中国传统音乐元素与现代音乐手法相融合的器乐协奏曲。本文试图通过分析该乐曲中所运用的琵琶演奏技法，从指法技巧、音色控制技巧、技法运用与乐曲情感表达等方面，探究其在音乐作品中的作用和特点。通过深入分析演奏技法的运用以及技法与音乐表达之间的关系，感受这首器乐作品的独特魅力。

吹管与敲击的极致对话——澳门中乐团《击·气》音乐会评析

2026-03-25

2026年3月6日晚19：45，澳门文化中心小剧院，澳门中乐团吹管乐与敲击乐专场音乐会《击·气》如期上演。本场音乐会由澳门特别行政区政府文化局主办、澳门乐团有限公司承办，国乐大师张维良受邀出任艺术指导、独奏与导聆，乐团音乐总监兼首席指挥张列执棒。近90分钟的演出，吹管清越与敲击铿锵相映对答，传统意韵融于当代表达，铺展成一场兼具艺术高度、审美深度与人文温度的民族器乐盛宴。

民族文化认同对民族乐器可持续传承的推动作用

2026-03-24

民族文化认同，不仅是民族文化得以延续的精神支柱，更是一股深植人心的文化力量，其认同并非局限于传统角度，而是在现代社会多重机制中得到新激发和转化。作为一种内生力量，它不仅能连接族群内部历史记忆，也能推动民族乐器世代延续，不断影响着乐器传承方式与传播路径。本文从宗教信仰、地域文化、制度保障等维度，以苗族芦笙、山东筝为案例，探究文化认同在情感、仪式、传播层面对民族乐器文化生命力的激活与维系，同时结合现代文化内涵与社会机制，探讨其为民族乐器可持续发展和创新提供的支撑，进一步阐释文化认同在这一过程中的关键作用。

二胡表演审美层次的理论建构与东方美学追求

2026-03-24

本文以庄子“听之以耳而听之以心，听之以心而听之以气①”及司空图“味外之味”的东方美学思想为理论基石，结合中西审美理论，通过分析《二泉映月》等经典二胡作品的表演实践与听众接受，构建了二胡表演“听之以耳”“听之以心”“听之以神”的三层审美模型。这一模型揭示了二胡艺术通过音色、形式、情感与意境的层层递进，引导听众实现从生理快感到哲学沉思的审美升华，不仅为二胡表演美学提供了系统理论框架，也为全球音乐美学贡献了以“渐进式超越”为特征的东方审美范式。

从文化符号学视角看刘德海《人生篇》琵琶作品中的传统美学意象表达

2026-03-24

中国传统美学意象是民族音乐文化的精神核心，这一核心在刘德海《人生篇》琵琶组曲的创作中，始终展现出旺盛的生命力。本文以文化符号学为理论框架，通过分析琵琶组曲《人生篇》中的《童年》《老童》及《春蚕》等具有代表性的现代作品，探讨传统美学意象在其琵琶作品中的符号化呈现方式、转化逻辑以及曲目中所蕴含的文化内涵。通过研究发现，刘德海凭借对生命意象、哲思意象、情感意象进行符号化的重新构建，实现了传统美学精神和现代琵琶语言之间的交流对话，在延续优秀传统民族音乐文化基因的同时，又赋予这些曲目传统意象崭新的时代内涵。

从三种律制的差异谈竹笛音准的调控

2026-03-24

音准是乐器演奏的基础核心问题，竹笛在与不同律制乐器合奏、演奏国外移植曲目时的音准偏差与风格问题，均与律制适配相关。本文从五度相生律、纯律、十二平均律的差异出发，分析竹笛音准偏差的根源，结合律制音分值对比，提出不同合奏场景下的竹笛音准调控方法，为竹笛演奏者提供实操参考。

学思并进，艺道同行——第二届中国民乐优秀青年人才研修班学习心得

2026-03-24

在这个信息高速更迭、文化多元碰撞的时代，民族音乐仿佛是一束来自历史深处的光，照亮我们前行的精神路径。作为一名民乐青年演奏员，我时常思考：在时代的交响中，我们该以怎样的姿态发声？第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班，正是在这样的思考中，为我开启了一段深刻的学习旅程。这不仅是一次技艺的提升，更是一场思想的唤醒；不仅是一次知识的积累，更是一次文化身份的确认。在这一系列高质量课程、专题讲座与艺术实践中，我重新审视了自身作为“演奏者”的定位，也逐步厘清了作为“传承者”“创造者”“传者”应有的责任与使命。

缠绵意境的双重表达——古筝弹唱与宋词朗诵的融合对高中生审美自觉性的影响

2026-03-23

审美自觉性对于高中生人格发展是重要维度，传统艺术形式为其培养提供独特路径。古筝弹唱与宋词朗诵以“缠绵意境”作审美内核，借音乐和文学双重表达形成意境共振，能有效激活高中生的审美意识。融合实践遵循感知理解创造的心理机制，在技艺习得、意境体悟、个性表达三个层面，推动高中生审美自觉性的生成与发展。这种双重艺术形式协同作用引导学生从被动接受转向主动体悟，实现审美感知力、理解力和创造力全面提升，为传统文化现代传承开辟有效路径。

将民乐嵌入中华岁时节庆

2026-03-23

正月十五，当千家万户沉浸在轻松祥和的年节氛围中时，中央民族乐团全体演职人员集结就绪，以一台精心筹备的主题音乐会《丙午马驰》，正式拉开乐团历史上首个音乐季的帷幕。选择元宵节开启音乐季，取其月圆吉庆之意，更意在将民族音乐嵌入中华岁时文脉。音乐季模式源自西方，自20世纪初由“上海工部局乐队”引入，已在国内走过百年历程。如何让这一成熟模式真正实现中国化、本土化，是我长久以来思考的命题。

贾湖的笛声：八千年文明图景

2026-03-23

刘正国把乐器举到嘴边，全场安静，一串高亢嘹亮的声音飘了出来。9月28日，东方卫视《何以中国》特别节目上，刘正国吹奏了一首为这种乐器量身创作的乐曲。这支乐器只有筷子长短，由大鹰的尺骨制成，温润淡黄。他称之为骨龠（音同“悦”），更多的人称其为骨笛，源自河南舞阳贾湖。八九千年前，贾湖先民发明了这种乐器。1986年，河南舞阳贾湖遗址的古墓葬里首次出土了骨笛。当时的人们用丹顶鹤等禽类尺骨为材料，截去两端关节，取中间一段直骨，钻上两个至八个孔洞，制成了音阶准确的乐器。2001年，上海师范大学特聘教授、演奏家刘正国第一次举起骨笛，吹响了八九千年前的声音。

【音乐名家】琴弦上的真善美——记二胡演奏家李仓枭

2026-03-20

成都初冬的午后，阳光透过窗户斜斜地洒进城市音乐厅略显喧闹的后台。走廊上，抱着乐器的表演者步履匆匆，远处传来断断续续的琴声与试音的混响。在化妆间里，我见到了刚刚结束排练的李仓枭，她脸上未带一丝倦意，眼神明亮，笑意盈盈地和我打招呼。

三听王丹红新作《水阔山海间》

2026-03-20

2023年6月，文旅部召集的“全国民族器乐展演”在廊坊举行。按类型划分为新创作品展演和地方乐种组合展演。8日展演的是由浙江民族乐团呈现的王丹红新创作品《水阔山海间》。该作品由序曲《一苇杭之》、第一乐章《水至》、第二乐章《山望》、第三乐章《闹花台》、第四乐章《缘会》和终曲《水阔山海间》组成。全曲大约74分钟。现场听赏之后，又反复听录音；遵循“听得到才有效”的美学原则，并借助听后相关信息的采集，书写本文。“三听”引自庄子“心斋”之“耳听”“心听”和“气听”1。在本文语境中，耳听指向纯音乐的感性体验；心听指向音乐的关联信息；气听则延伸到更广阔的场域。按张前、王次炤《音乐美学基础》所言，前者即对音乐形式和“音乐性内容”的倾听，中者即对“非音乐性内容”的联觉，后者乃对作曲家创作思想的追踪和相关社会历史文化的链接。显然，对“三听”的叙述，跟于润洋先生的“音乐学分析”相通（虽然品评与分析有异），即谈论作品的“是什么”（what）和“为什么”（why），笔者将此概括为“2W模式”。或许，“三听”本身具有“同心圆”的模式——从音响感知到符号理解，再到文化语境的勾联。

政协委员 | 彭家鹏：以优秀作品致敬新时代

2026-03-20

在舞动指挥棒的生命历程中，我总会自问：作为艺术工作者，我们应当为这个时代留下怎样的声音？

彭修文模式：民族乐队建设之多元契合

2026-03-19

20世纪50年代以来，伴随我国政治体制、生产资料所有制、社会意识形态领域变化而出现的专业化、正规化剧场艺术，为民族乐队建设和发展带来了重要契机。“彭修文模式”以其特有的社会“行为”，不仅成为参照西方音乐原理，活态性再现和重塑中国传统器乐文化的一个见证，而且通过创作表演实践，为后人留下了经验和教训双重启示。

从二十世纪中国音乐家的三大贡献看彭修文民族管弦乐艺术的实践

2026-03-19

二十世纪,世界大变,中国大变。二十世纪的中国人,最终没有在西方的枪炮下屈服;而不少的中国音乐家,却以忘我的精神、乞灵的心态,用双手热情地迎来了西方的音乐文明。在西方音乐文明的光环下,两眼失明,并企望在中华大地再现所谓具普世价值的西方音乐文明。近一个世纪来,方兴未艾。甚至连建院之初以发展民族音乐为宗旨的中国音乐学院,在专业结构上也实际上变成了“第二中央音乐学院”。当然,那也不过都是西方音乐文明屋檐下的一些摊位而已。直至新世纪,国家级的民族乐团到了西方的土地上,也要表白我们的乐手大部分都能看五线谱,我们的首席拉遍了世界上高难度的小提琴曲。如此的表白与炫耀,究竟是国人的骄傲还是国人的悲哀?!彭修文先生在天之灵,他能安息吗?!

弘扬传统自主创新 ——“2007北京彭修文中国民族管弦乐艺术国际论坛 ”述评

2026-03-19

民族管弦乐艺术是新中国专业音乐建设的重要组成部分，彭修文作为中国广播民族乐团艺术历程中具有突出贡献的作曲家和指挥家，他在上世纪中叶参与创建并实践的新型民族乐队建制与创作至今影响深远，本文将近期相关主题研讨活动中的学界动态作了归纳与梳理。

彭修文作品中“彭修文模式”的音响特色研究

2026-03-19

彭修文是我国现代民族管弦乐作品创作和民族管弦乐队组建模式的奠基人，他从多年的乐队指挥以及民族管弦乐作品创作的经验中“借鉴”西方配器技法，将“传统”管弦乐队中的“中国音色”保留，再创造出属于中国的民族管弦乐范式。笔者对彭修文作品中的乐队编制、特征性音色的运用、“化合音色”以及“彭修文模式”中的音响特色进行了探究。

论社会环境对彭修文民族管弦乐艺术特征的孕育作用

2026-03-19

社会环境都是孕育艺术作品的气候条件，社会环境影响和决定了艺术作品的艺术特征。彭修文先生是我国民族管弦音乐的重要奠基人之一。

浓墨重彩华章不断——记民乐作曲家、指挥家朴东生

2026-03-18

面对朴东生先生的新作《民乐记事60年》，我感慨万分，60年，整整一个甲子，岁月的蹉跎让一位才华横溢的青春少年成了两鬓斑白的睿智长者。60年的艺海浮沉，朴东生先生为中国民族音乐事业发展，倾注了毕生的情与爱，其中的前尘往事，艰辛坎坷，足以称得上是浓墨重彩，华章不断。

纪念朴东生｜他是“大民乐观”的倡导者，更是“大”写的行业领军人

2026-03-18

他是中国民族管弦乐的追梦人，他是中国民族管弦乐学会的创始人之一，他为中国民族管弦乐事业奉献一生，他在音乐上有多重角色，指挥家、作曲家、理论家、管理者、社会活动家，他低调谦逊的为人，他对民乐的巨大贡献，他对民族管弦乐不懈的探索，获得了大家的敬仰，他就是——朴东生，被业界亲切地称呼为“朴老”。“朴东生先生手执指挥棒时的帅气、艺术作品中的灵气、处理事务的大气以及生活中的真性情令我难忘。

以交响之形书运河之魂 —民族交响诗套曲《大运河》创作特色评析

2026-03-18

在当代中国专业音乐创作中，如何将深厚而复杂的历史文化转化为具有当代感的音乐表达，已成为作曲实践中无法回避的核心问题。中国文化资源丰沛多元，为创作提供了广阔空间，但真正的难点并不在于“写什么”，而在于“如何写”：如何避免题材先行与符号叠加，使文化内容进入音乐内部，转化为可感、可听、可持续展开的结构逻辑与审美秩序。文化意涵能否成为音乐组织的内在动力，往往决定了作品的完成度与生命力。

新时代民族管弦乐创作及相关理论问题 ——写在第十五届中国音乐金钟奖作品评奖之后

2026-03-18

2025年10月落幕的第十五届中国音乐金钟奖恢复了久违10年的音乐作品评奖而备受关注。

令大众“三月不知肉味”——赵季平《风雅颂之交响》创作评析

2026-03-06

作为第十五届中国音乐金钟奖作品奖（民族管弦乐）获奖作品之一，由赵季平创作的第三交响乐《风雅颂之交响—为民族管弦乐队而作》，是作曲家为庆祝中华人民共和国成立70周年的一份深情献礼。这部作品包括五个乐章：《序—颂》《关雎》《玄鸟》《幽兰操》和《国风》。无论其总标题还是五个乐章的小标题，均显示出与《诗经》和孔子相关。如果说相传由孔子编订，被儒家奉为经典的《诗经》具有“思无邪”的思想本质，那么这部交响乐则传承了古代“雅正”与“真诚”之灵魂，并通过雅俗共赏的当代民族交响音乐语言使“风雅颂”之古韵焕发出新的精气神，俨然是一部为新时代大众而创作的“韶乐”。

岭南意象的多重表达——评邹航中国管弦乐《岭南三章》

2026-03-06

我希望挑战自己，以全新的创作视角与手法，“我创作一部在各方面都超越自我的作品。”中央音乐学院作曲家邹航曾坦言。他的《岭南三章——为中国管弦乐而作》，便是在这个挑战愿望下完成的作品。作品原为广东民族乐团2022新乐季主题音乐会“逐浪”套曲中的点题之作，原名为《逐浪》，由时任乐团音乐总监刘顺代表乐团委约创作，2023年1月15日首演于广州星海音乐厅；2025年10月斩获第十五届中国音乐金钟奖作品奖（民族管弦乐）。

蕙质兰心留——闵惠芬的精神世界与艺术贡献

2026-03-06

2025年适逢闵惠芬先生80周年诞辰，她的艺术成就与精神品格对二胡艺术，乃至整个民族器乐表演艺术领域都产生了持久而深刻的影响。在与闵惠芬先生的交往中，我深切感受到她的艺术风范与人格气质，以及那份传承推广民族音乐的赤诚之心。谨以此文，表达对她的思念与敬仰。

充满情感与力量的民族交响——刘长远的《光明》评析

2026-03-05

作为一位长期受学院派作曲技术熏陶的作曲家，刘长远自2003年起涉足民族管弦乐创作。他创作的第一部民族管弦乐作品《抒情变奏曲》便广受各界好评，在第九届全国音乐作品比赛中荣获二等奖，至今在舞台上长演不衰。由此发端，他在这个领域笔耕不辍，创作了一系列既受业界认可又广受观众喜爱的民族管弦乐作品。202l年，受苏州民族管弦乐团委约，刘长远为乐团建团四周年庆典音乐会创作一部大型作品。彼时，正值全球性新冠疫情肆虐之际，人类社会再一次面临着严峻考验。交响乐作为音乐文化中最高级的形式，一直以社会重大题材、人类精神命运为其主要表现范畴。因此，在时代责任感和使命感的驱使下，作曲家立足人类抗击疫情这一现实题材，以民族管弦乐形式创作了五乐章交响乐《光明》。

首次海外巡演！无锡民族乐团书写“世界音乐之都”时代答卷

2026-03-05

当布鲁塞尔艺术中心音乐厅的红灯笼与中国结映亮欧洲观众的脸庞，当《梦华太湖》的婉转旋律在汉堡易北爱乐音乐厅流淌，当《赛马》的激昂节奏令维也纳观众起立鼓掌——2月13日至28日，无锡民族乐团首次欧洲巡演，为中欧文化交流绘就了一幅动人的江南画卷。

论中国琴学中的“韵”

2026-03-05

:“韵”是中国琴学的枢机性范畴，其演变史构成了理解古琴艺术精神转向的关键。“声韵之变”并非单纯的技法更迭，而是一场深刻的审美范式革命，其核心是古琴艺术从侧重形式规范的技术主义，向强调主体意向与意境营造的审美主义的自觉转向。本文旨在揭示“韵”的美学内核：其音响本质是依托于“声”的过程音，通过层次化与反向叠加的运作，在时间绵延中构筑起远、虚、松、轻、缓的听觉意象。这一特质使“韵”在技法层面呈现出鲜明的反技术主义倾向，排斥“烦手”与“繁声”。然而，“韵”的至高境界在于“天然中节”，即一种在感性自由与艺术法度之间达成的动态平衡，这既是其审美个性的源泉，也是区分雅俗的标尺。本文进一步论证，“韵”通过将“声”无限延展为“意”，实现了古琴音乐的形而上学超越，使主体之思在音响的“有无之间”趋于永恒。“韵”所内生的个体性与规约性之间的张力，为它在当代语境中的传承与创新，留下了亟待深究的课题。

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